Tralhas Modernas

Chico Buarque - 1976 - Meus Caros Amigos

2011-02-11T12:33:00.000-08:00

Meus Caros Amigos nos traz um Chico que recém abandonou os palcos como cantor, coisa que ele só faria doze anos mais tarde. Último disco com vários problemas com a ditadura, aqui você encontra poucas canções políticas, como o choro que dá nome ao disco, Meu Caro Amigo, e a multifacetada O que Será (À Flor da Terra). Esse álbum é retrato do que Chico estava fazendo no momento: canções para outras mídias. Ele apresenta nada mais que sete canções feitas por encomenda, seja para o teatro ou para o cinema.

Até então submissas em suas músicas, as mulheres dão uma reviravolta em Olhos nos Olhos. Belíssima e duríssima, traz versos como Olhos nos olhos, / quero ver o que me diz / Quero ver como suporta / me ver tão feliz.

Várias são as músicas em parceria com Francis Hime, mas o próprio destaca uma delas, Meu Caro Amigo. Em suas parcerias, Chico sempre tentava colocar a letra por cima da música de Francis. Numa tarde, trabalhando em cima de uma canção romântica e derramada, Chico perguntou se o parceiro não tinha nenhum choro alegre para sair daquele clima melancólico. Foi assim que nasceu a música, uma carta ao amigo em comum Augusto Boal, exilado em Portugal.

O que Será (À Flor da Terra), foi composta para o filme Dona Flor e Seus Dois Maridos, dirigido por Bruno Barreto, mas possui outras três versões. Uma delas é da abertura do filme, cantada por Simone e a outra também é uma parceria dele com Milton Nascimento no álbum Geares (1976) do cantor. Porém, a versão de À Flor da Terra que fez mais sucesso foi a presente nesse álbum, apesar desse blogueiro de araque ter uma predileção pela versão presente no Geraes.

Pros vídeos, trago Olhos nos Olhos, retirado do DVD À Flor da Pele; Um trecho da peça Calabar, o Elogio da Traição com a música Você Vai me Seguir; e Francis Hime interpretando A Noiva da Cidade.

Ficha técnica

Chico Buarque

1976

Meus Caros Amigos

01 - O que Será (À Flor da Terra)⁽¹⁾ (Com Milton Nascimento) (Chico Buarque);

02 - Mulheres de Atenas⁽²⁾ (Chico Buarque / Augusto Boal);

03 - Olhos nos Olhos (Chico Buarque);

04 - Você Vai Me Seguir⁽³⁾ (Chico Buarque / Ruy Guerra);

05 - Vai Trabalhar, Vagabundo⁽⁴⁾ (Chico Buarque);

06 - Corrente (Este É um Samba que Vai pra Frente) (Chico Buarque);

07 - A Noiva da Cidade⁽⁵⁾ (Chico Buarque / Francis Hime);

08 – Passaredo⁽⁵⁾ (Chico Buarque / Francis Hime);

09 - Basta um Dia⁽⁶⁾ (Chico Buarque);

10 - Meu Caro Amigo (Chico Buarque / Francis Hime).

⁽¹⁾Do filme Dona Flor e Seus Dois Maridos, de Bruno Barreto;

⁽²⁾Da peça Lisa, a Mulher Libertadora, de Augusto Boal;

⁽³⁾Da peça Calabar, o Elogio da Traição, de Chico Buarque e Ruy Guerra;

⁽⁴⁾Do filme Vai Trabalhar, Vagabundo, de Hugo Carvana;

⁽⁵⁾Do filme A Noiva da Cidade, de Alex Vianni;

⁽⁶⁾Da peça Gota D’Água, de Chico Buarque e Paulo Pontes.

Este é o terceiro volume de uma coleção de vinte discos que a Abril está lançando nas bancas. Podendo ser guardado em uma caixa especial, está saindo um disco por semana com encarte contendo várias informações técnicas e históricas, no qual me baseei para fazer este post. Vale muito a pena comprá-los, recomendo que procure na banca mais próxima ou no site da Abril Coleções.

“Mas o que eu quero lhe dizer é que a coisa aqui tá preta”.

Vá no meio das tralhas e pegue seu disco!

zo/

Chico Buarque - 1971 - Construção

2011-02-01T12:04:00.000-08:00

Na minha concepção, o disco mais foda de Chico. Foi com ele que eu saí das coletâneas de 50 anos do compositor do meu pai (O Político, O Sambista e as demais) e vi que Chico também não era feito só de grandes músicas sem formarem em algum momento uma unidade em um disco. Nessa época eu já tinha começado a apreciar mais ainda os artistas dando valor a álbuns, e não mais por uma música ou outra.

A faixa que dá título ao disco é uma das maiores obras primas do autor e aclamada por sábios, intelectuais e os pseudo-intelectuais que não entendem de música (mas é cabido como eu). Construção é uma música intrigante, ao menor sinal de entendimento dela, você se pega trocando as palavras, pois Chico parece nunca cantá-la na mesma ordem. Finalizando Construção, Deus Lhe Pague aparece novamente, já que é a música de abertura do álbum. Música repetida, mas de forma alguma parece repetida, é como se tivesse propósitos e sentidos distintos, abrindo sua mente para possíveis outros sentidos, afinal nunca é demais agradecer um favor, seja ele um favor de fato ou um “favor”.

Aqui também está presente a primeira parceria com Vinícius de Morais. Samba de Orly, que também foi feita com Toquinho na época do exílio na Itália, teve a contribuição de Vinícius em dois versos, Pede perdão / pela omissão / um tanto forçada, substituindo Pede perdão / pela duração / dessa temporada. Porém, a forte ditadura da época pegou no pé justamente nos versos do Vinícius, fazendo ele bater o martelo com Toquinho e Chico: “A frase pode sair, mas da parceria eu não saio, não”.

Chico na época do disco estava no fim do seu exílio voluntário em Roma, na Itália. Algumas das músicas do Construção foram compostas na Itália mesmo. Um dos retratos dessa passagem é Minha História, uma versão da música Gesù Bambino do artista italiano Lucio Dalla. Além dessas músicas já citadas anteriormente, o álbum ainda tem em seu arsenal músicas como Cotidiano, Olha Maria e Valsinha. De fato, uma obra prima até dentro do conjunto das obras-primas.

Na parte dos vídeos, uma apresentação de Toquinho e Chico Buarque cantando Samba de Orly; Valsinha, retirado do DVD Caros Amigos; e do Programa Ensaio da TV Cultura, Minha História.

Ficha Técnica

Chico Buarque

1971

Construção

01 - Deus Lhe Pague (Chico Buarque);

02 – Cotidiano (Chico Buarque);

03 – Desalento (Chico Buarque / Vinicius de Morais);

04 – Construção (Chico Buarque);

05 – Cordão (Chico Buarque);

06 - Olha Maria (Tom Jobim / Vinicius de Morais / Chico Buarque);

07 - Samba de Orly (Samba de Fiumcino) (Vinicius de Morais / Toquinho / Chico Buarque);

08 – Valsinha (Vinicius de Morais / Chico Buarque);

09 - Minha História (Gesù Bambino) (Dalla / Pallotino) (Versão de Chico Buarque)

10 - Acalanto (Chico Buarque).

Este é o segundo volume de uma coleção de vinte discos que a Abril está lançando nas bancas. Podendo ser guardado em uma caixa especial, vai sair um disco a cada semana com encarte contendo várias informações técnicas e históricas, no qual me baseei para fazer este post. Vale muito a pena comprá-los, recomendo que procure na banca mais próxima ou no site da Abril Coleções.

Enfim, Deus lhe pague, Chico.

Vá lá no meio das tralhas e pegue seu disco para apreciá-lo enquanto você não o procura nas bancas!

zo/

Chico Buarque - 1978 - Chico Buarque

2011-01-18T10:48:00.000-08:00

“Uma verdadeira salada de frutas”, é assim que Chico define seu disco de 1978, “o da samambaia”. De fato é uma mistureba mesmo, fugindo um pouco de alguns discos anteriores, que apresentavam uma certa unidade. Aqui são apresentadas músicas censuradas anteriormente e só liberadas naquela época quando a ditadura começou a afrouxar um pouco os nós. São três, a intrigante Cálice, a libertária Apesar de Você e a lusitana Tanto Mar. Ademais, algumas músicas compostas para o filme Se Segura Malandro e sua peça Ópera do Malandro, Feijoada Completa, O Meu Amor, Homenagem ao Malandro e Pedaço de Mim. Só três músicas foram compostas especialmente para o disco, Trocando em Miúdos, Até o Fim e Pivete. Para fechar o time, Pequeña Serenata Diurna de Silvio Rodriguez, cubano que conheceu na sua primeira de muitas viagens à Cuba, mesmo com a ditadura pegando no pé por isso.

Ao terminar esse álbum, dá a sensação de ter escutado uma coletânea do artista, devido a diversidade de momentos e propósitos das músicas que lá estão. A maior prova disso é Tanto Mar, que é uma segunda versão da música original censurada em 1975 que só foi gravada em Portugal. Homenagem à Revolução dos Cravos, Chico mudou o tempo da letra, passando-a do presente para o passado para “atualizá-la”.

Umas das características que mais gosto em Chico está presente aqui, a brutalidade nas palavras em músicas tão belas. Não tem ser no mundo que não se toque com a beleza de Pedaço de Mim, mesmo sendo tão dura com versos: Oh, pedaço de mim / Oh, metade arrancada de mim / Leva o vulto teu / Que a saudade é o revés de um parto / A Saudade é arrumar o quarto / do filho que já morreu; ou Oh, pedaço de mim / Oh, metade amputada de mim / Leva o que há de ti / Que a saudade dói latejada / É assim como uma fisgada / No membro que já perdi.

Característica essa também presente em Trocando em Miúdos, como mostra o verso: Trocando em miúdos, pode guardar / As sobras de tudo que chamam lar / As sombras de tudo que fomos nós / As marcas de amor nos nossos lençóis / As nossas melhores lembranças; ou Eu bato o portão sem fazer alarde / Eu levo a carteira de identidade / Uma saideira, muita saudade / e a leve impressão de que já vou tarde. Essa música serviu de inspiração para um dos episódios da minissérie global Amor em 4 Atos, exibida recentemente e com todos os roteiros baseados em músicas de Chico Buarque. Se você não estava de férias ou, felizmente, estava sem TV, veja o episódio aqui.

Pros vídeos, Pedaço de Mim com participação de Zizi Possi; Cálice, com participação de Milton Nascimento; e uma divertida versão não presente no álbum de Até o Fim com participação de Ney Matogrosso.

Ficha técnica

Chico Buarque

1978

Chico Buarque

01 – Feijoada Completa¹ (Chico Buarque);

02 – Cálice (Com Milton Nascimento e MPB4) (Gilberto Gil / Chico Buarque);

03 – Trocando em Miúdos (Francis Hime / Chico Buarque);

04 – O Meu Amor² (Vocais de Marieta Severo e Elba Ramalho) (Chico Buarque);

05 – Homenagem ao Malandro² (Chico Buarque);

06 – Até o Fim (Chico Buarque);

07 – Pedaço de Mim² (Com Zizi Possi) (Chico Buarque)

08 – Pivete (Francis Hime / Chico Buarque);

09 – Pequeña Serenata Diurna (Sílvio Rodriguez);

10 – Tanto Mar (Chico Buarque);

11 – Apesar de Você (Com MPB-4 e Quarteto em Cy) (Chico Buarque).

¹Para o filme Se Segura Malandro, de Hugo Carvana;

²Para a peça Ópera do Malandro, de Chico Buarque.

Este é o primeiro volume de uma coleção de vinte discos que a Abril está lançando nas bancas. Podendo ser guardado em uma caixa especial, vai sair um disco a cada semana com encarte contendo várias informações técnicas e históricas, no qual me baseei para fazer este post. Vale muito a pena comprá-los, recomendo que procure na banca mais próxima ou no site da Abril Coleções.

"Agora já não é normal o que dá de malandro regular, profissional, (...) malandro candidato a malandro federal"

Vá no meio das tralhas, pegue seu disco e depois vá na banca comprá-lo, pois é uma edição feita com muita qualidade!

zo/

Milton Nascimento - 1975 - Minas

2011-01-13T18:03:00.000-08:00

Minas talvez seja o álbum que mais me arrepie no momento. Minas talvez seja a música de abertura de um álbum que mais me arrepie no momento. Bituca tem conseguido me arrancar boas surpresas quando eu vou visitando sua discografia. Os arranjos de suas músicas são de beleza incomum e ainda conseguem agregar um tempero de virtuosismo. A bem da verdade, muitos já conseguiram isso, difícil mesmo é continuar me agradando com a música que é apresentada por ele ultimamente. Milton é um raro exemplo de artista que parece que não se perdeu na própria obra com o passar do tempo.

Para mim, um mestre dos arranjos vocais, Minas abre com meninos cantando de tal forma que me traz paz e tranquilidade. Sentimentos que a música instrumental tem um poder de passar de várias maneiras a cada pessoa. O disco segue com a intrincada Fé Cega, Faca Amolada, música dele que já foi regravada pelos Doces Bárbaros e Elis Regina (tem muitos mais artistas que regravaram essa música, mas só conheço mesmo essas versões que mencionei), mas Bituca dá o seu tempero à música de tal forma que a torna única. Vale salientar que Os Doces Bárbaros e Elis também conseguem isso, cada um à sua maneira.

O álbum segue e a sensação de completude da obra se dá quando os meninos vão aparecendo de vez em quando durante o álbum, sempre uma grata surpresa em cada um desses momentos. Ponta de Areia, na minha opinião, é uma de suas músicas mais belas. Trastevere, Idolatrada e Leila (Venha Ser Feliz) é uma sequência que mostra Milton com uma variedade musical de impor respeito. Sabe as particularidades que caracterizam a diferença entre o Rock'n Roll e o Rock Progressivo? Parece que é exatamente isso que Milton e o Clube da Esquina como um todo inseriram na música brasileira.

Já perto do fim, Paula e Bebeto fecha de forma belíssima o que foi começado em Minas. Ao cantar pra Vera que toda forma de amor vale a pena, imediatamente senti a confirmação do que pensei sobre o sentimento que tive ao escutar Minas. Simples fecha o álbum criando um certo paradoxo. Ela não é bem Simples e não fecha o disco. É o elo de ligação pro início de outro álbum de Milton Nascimento, Geraes. Nada mais justo.

Pros vídeos, uma versão instrumental de Ponta de Areia, com participação de Wagner Tiso no piano, retirada do especial A Sede do Peixe; Fé Cega, Faca Amolada em uma apresentação em Porto Alegre; e para fechar, a versão de Ponta de Areia que está presente no disco.

Ficha Técnica
Milton Nascimento
1975
Minas
01 - Minas (Novelli);
02 - Fé Cega, Faca Amolada (Milton Nascimento / Ronaldo Bastos);
03 - Beijo Partido (Toninho Horta);
04 - Saudade dos Aviões da Panair (Conversando no Bar) (Milton Nascimento / Fernando Brant);
05 - Gran Circo (Milton Nascimento / Márcio Borges);
06 - Ponta de Areia (Milton Nascimento / Fernando Brant);
07 - Trastevere (Milton Nascimento / Ronaldo Bastos);
08 - Idolatrada (Milton Nascimento / Fernando Brant);
09 - Leila (Venha Ser Feliz) (Milton Nascimento);
10 - Paula e Bebeto (Milton Nascimento / Caetano Veloso);
11 - Simples (Nelson Angelo);
12 - Norwegian Wood (The Bird Has Flown)* (Lennon / McCartney);
13 - Caso Você Queira Saber* (Beto Guedes / Márcio Borges).
*Músicas presentes somente na versão remasterizada em CD.

Essa versão de Norwegian Wood é do disco do Beto Guedes, Sol de Primavera, de 1979.

Ao contrário até do que eu pensava, Milton é carioca. Foi morar em Minas Gerais com 2 anos de idade com seus pais adotivos. O nome do disco além de ser uma homenagem ao estado que o acolheu e criou, faz alusão ao seu próprio nome, MIlton NAScimento.

Quebrei a sequência planejada da discografia dos Beatles por um motivo que achei mais que justo. Vi pelo meu Last.FM que Milton Nascimento é o artista que mais escutei nos últimos 6 meses. Tive um prazer enorme ao escrever este post.

Escutar Milton me liga automaticamente a minha magrelinha. A primeira indicação sonora que fiz a ela foi o Clube da Esquina, o debutante desse blog. Hoje é ela que me dá muito prazer quando me indica álbuns de Milton. Muito ligados pela música, quis o destino que nossa primeira apresentação musical juntos fosse um show do Milton Nascimento, no dia 15 de agosto de 2010, em Aracaju. Obrigado pelo show mais especial das nossas vidas.

Indico que visitem o site oficial do artista, que é bem trabalhado e um post sobre o Milton e o Clube da Esquina no Abcdário musical do Chinelinho.

Como de praxe, o disco está no meio das tralhas. Vá lá e desfrute dessa obra-prima, que assim como é o nosso amor e o de Paula e Bebeto, é pra vida inteira.

zo/

Meeting (Garden of Geda) - Jon Anderson - Olias of Sunhillow

2010-10-20T19:59:00.000-07:00

To the Runner - Jon Anderson - Olias of Sunhillow

2010-10-20T19:42:00.000-07:00

Jon Anderson Olias of Sunhillow Post-Video Interview

2010-10-20T19:27:00.000-07:00

Ocean Song - Jon Anderson - Olias of Sunhillow

2010-10-20T19:25:00.000-07:00

Jon Anderson "Olias Of Sunhillow"

2010-10-03T07:37:00.000-07:00

Jon Anderson - Olias Of Sunhillow (1976)

Uma andorinha só não faz verão? Pois esse cara fez! Verão, inverno, primavera e outono! Chutou o balde na lata do Yes e lançou um disco do caraco, sozinho! Se compararmos a proficiência e o virtuosismo de seus pares na banda e considerarmos que o disco não apenas é maravilhoso como também vende até hoje (!), podemos concluir a grandeza e os méritos desta obra! E mais, amigos: se considerarmos também quantos artistas solo da mesma geração e do mesmo período histórico e até mesmo do mesmo segmento (Rock Progressivo), conseguiram gravar um disco de tamanha beleza, a começar do Yes, podemos afirmar que somente Rick Wakeman conseguiu tal proeza. Logo Jon Anderson, justamente o “menos músico” (instrumentista, digo), sapecou uma bela bananada na cara dos outros!

Cansado de sucessivos “canos” dos empresários que agenciavam o YES e dos inúmeros quebra- paus entre os membros de sua banda, Jon Anderson retirou-se para uma sítio no interior da Inglaterra e começou a burilar sozinho o que viria a ser o seu primeiro disco em carreira solo; Produzido e gerado entre um quebra pau e outro dos membros do Yes, "Olias of Sunhillow” pode ser utilizado como exemplo de como usar adversidades do momento em benefício próprio de forma criativa e saudável.

Álbum conceitual no mais amplo e criativo sentido “Olias...”,foi inteiramente produzido, arranjado e composto em 11 árduos meses de trabalho intenso, de abril de 1975 a julho de 1976 quando foi finalmente lançado, sem o auxílio de nenhum dos integrantes do Yes! ou seja , o disco já nasceu clássico, porque, convenhamos, abrir mão dos talentosos músicos do Yes não é pra qualquer um, seja qual for a razão.

Misturando influências da contracultura, do movimento Flower-Power, elementos de sua espiritualidade e contos medievais (Tolkienn) com futurismo, presente nos arranjos e efeitos sonoros, Jon Anderson também foi e é um dos pioneiros quando se fala hoje em dia de World Music ou da aproximação entre diferentes povos através da música, pela Paz e contra os preconceitos e extremismos. E isso já se fazia notar claramente em seu primeiro disco! Tambores soltos com afinações diversas, caixas de percussões multiétnicas, côros e vocalizações, timbragens, colagens, texturas e sobreposições, onomatopéias, clima pastoral, atmosferas etéreas e viajantes, fusões de ritmos e de culturas, bandolins, craviolas, órgãos, harpas, efeitos e vocalizações incríveis! Ele simplesmente abandonou o esqueminha “banda”, ou seja, mandou às favas qualquer terreno onde pudesse se sentir mais seguro e encarou o desafio e todos os riscos de produzir tudo exatamente como havia antevisto. Sim, ele afirma que teve uma visão de como deveria executar e produzir o disco. E acertou em tudo.

Artista de extrema complexidade criativa, profundo em tudo o que se dedica sem ser piegas e com uma compreensão da espiritualidade muito mais ampla do que os cantores (gospel ou não) de hoje em dia, Jon Anderson sempre foi um visionário e usou muito bem suas convicções espirituais para voar e dar ao mundo exemplos práticos de como a música pode ajudar pessoas e, principalmente, aproximá-las para uma compreensão mais vasta e completa da vida e do universo; isso talvez explique parte do conceito do disco, já que a estória narra a viagem de um grupo de alienígenas sobreviventes de uma catástrofe em fuga para outro planeta (sim, vocês certamente já ouviram essa estória antes!); o grupo alienígena era composto de 4 povos culturalmente distintos que se uniram em busca da sobrevivência. Quer algo mais holístico do que isso?

Além da parte criativa e da execução de sua música, Jon Anderson sempre se preocupou em como fazer com que ela soasse melhor e fosse compreendida mesmo por quem não aqueles que não entendem seu idioma de origem; eis porque ao ouvir seus discos ou os do Yes e prestar um pouco atenção, qualquer pessoa perceberá uma sonoridade diferente e uma forma atípica de cantar em Inglês, já que Jon pronuncia cada palavra com esmero e no processo de composição usa e abusa das sonoridades de cada sílaba fazendo com que cada palavra componha o mosaico de cores e temperaturas que cada canção terá ao final do processo; de cada palavra pesquisada à exaustão, até que alcance a coloração ideal para a canção que está compondo, além de sua voz maravilhosa, única e inimitável, em “Olias...” ele criou uma espécie de idioma remanescente do Gaélico com o qual ele faz verdadeiras pinturas vocais.
Claro está que ele não conseguiu repetir a proeza deste disco em nenhum de seus sucessores, existem discos produzidos por ele que são mesmo difíceis e até chatos, sua discografia com o músico grego Vangelis é tão prolífica quanto instável criativamente à exceção, talvez, de “Short Stories” e de “The Friends Of Mr. Cairo”; mas estamos aqui para divulgar uma obra-prima do Rock Progressivo mundial, recheada de pontos de interesse, arte conceitual, letras e encarte fartamente ilustrados como poucas vezes visto no mercado discográfico dos anos 70 (sim, o disco é de 1976!), músicas incríveis com arranjos únicos.
Os caríssimos leitores deste blog que me perdoem pelo “post” tão extenso, mas sou tão apaixonado por este disco que já comprei edições Japonesas e Norte-Americanas em cd, por causa do encarte e da masterização e comprei 4 Lp’s (Vinil) de diferentes edições só para comparar e acompanhar as diferenças de edição ano a ano no Brasil no exterior! É muito prazeroso folhear o encarte da versão em vinil, com papéis especiais e ilustrações maravilhosas do artista gráfico David Fairbrother Roe, que fez a capa do disco inspirado no trabalho de Roger Dean, o artista que desenhava as capas dos discos do Yes, principalmente o “Fragile”, cuja capa lembra muito os desenhos criados para “Olias...”.

A importância de “Olias of Sunhillow” reside no fato de que seu criador não é um fanático pelas luzes do sucesso fácil e prefere arriscar-se em terrenos difíceis, num verdadeiro trabalho de carpintaria ou de pintura para a criação de sua obra, independentemente do resultado comercial; trata-se de um disco, digamos, discreto, sem os alardes de outros tantos do gênero e sem o virtuosismo que permeia muitos dos trabalhos da época; mas que ganha o jogo já no primeiro tempo, e segue vivo e pulsante até hoje, encantando pessoas do mundo inteiro! Se você ainda não tem o seu, vá lá nas tralhas, pegue sua cópia e boa viagem!

                                                Otávio Macciel, 03 de Outubro de 2010.

Vinyl

All Songs Written By Jon Anderson.

Side A

Ocean Song
Meeting (Garden of Geda)
Sound Out the Galleon
Dance of Ranyart
Olias (To Build the Moorglade)
QoQuaq Ën Transic
Naon
Transic Tö
Flight of the Moorglade

Side B

Solid Space
Moon Ra
Chords
Song of Search
To the Runner

Ocean Song – 3:05
Meeting (Garden Of Geda) / Sound Out The Galleon – 3:34
Dance Of Ranyart / Olias (To Build The Moorglade) – 4:19
QoQuaq Ën Transic / Naon / Transic Tö – 7:08
Flight Of The Moorglade – 3:24
Solid Space – 5:21
Moon Ra / Chords / Song Of Search – 12:48
To The Runner – 4:29

Se você ainda não tem o seu, vá lá nas tralhas, pegue sua cópia e boa viagem!

Alceu Valença, Milton Nascimento & Wagner Tiso - 1983 - Ao Vivo em Montreux

2010-09-21T14:50:00.000-07:00

Vi esse disco por acaso quando eu procurava outros álbuns do Milton Nascimento. Tive curiosidade de escutar e fui baixar. Tudo tranquilo até então, isso se o arquivo não estivesse offline. Procurei, fucei todas as páginas da pesquisa do Google, e todos os posts remetiam ao download de um só arquivo, sim, o offline. Foi então que eu pedi a um amigo para verificar se ele encontrava no Soulseek. Baixei, instalei o programa e consegui pegar o disco. Deu muito trabalho, mas valeu a pena! Decidi então fazer um pequeno post, só para colocar o disco online.

Não é uma apresentação dos três juntos. Esse disco é uma coletânea juntando algumas músicas da apresentação de cada um no festival daquele ano.

Ficha Técnica

Brazil Night

Alceu Valença, Milton Nascimento & Wagner Tiso

1983

Ao Vivo em Montreux

01 - No Balanço da Canoa (Alceu Valença);

02 - Fé Cega, Faca Amolada (Milton Nascimento);

03 - Banda da Capital (Wagner Tiso);

04 - Talismã - Casinha de Buinha (Alceu Valença);

05 - Ponta de Areia (Milton Nascimento);

06 - Pelas Ruas que Andei (Alceu Valença);

07 - Balão (Wagner Tiso);

08 - Maria, Maria (Milton Nascimento).

Como esse post é pra isso mesmo, vá lá nas tralhas e cate seu disco!

zo/

The Beatles - 1969 - Yellow Submarine

2010-09-03T20:37:00.000-07:00

Mesmo com a banda com visíveis problemas de relacionamento, George Martin queria mais. Ora, qual banda passa um ano sem produzir nada? Com os Beatles isso não acontecia. Além de discos, eles produziam filmes. Já estava na hora do próximo mas a banda se recusava. O que fazer então? Uma animação, ora mais! Acertaram em cheio, na minha opinião. Yellow Submarine é, sem dúvida, o melhor longa dos Beatles. Obrigatório, seja você fã da banda, de animação ou de filmes psicodélicos. Enfim, pegue o filme aqui.

Escutar esse disco pode ser entediante e chato. Isso porque definitivamente é uma obra de marketing de Martin e nenhuma das músicas foi composta pro álbum, com exceção das orquestrações do "quinto Beatle". Elas são músicas de álbuns passados ou sobras, todas presentes na primeira metade do álbum. Na segunda metade aparecem as orquestrações. Mas depois que você assiste ao filme, com certeza as músicas ganham vida, nada mais justo para uma trilha sonora!

Pros vídeos, a já tradicional presença do mini-documentário produzido pra versão remasterizada lançada no ano passado; A minha música favorita desse álbum, Hey Bulldog, com a banda em estúdio; e pra fechar, It's All Too Much, retirado de uma parte da animação.

Ficha técnica

The Beatles

1969

Yellow Submarine (Remaster 2009)

01 - Yellow Submarine (Lennon / McCartney);

02 - Only a Northern Song (Harrison);

03 - All Together Now (Lennon / McCartney);

04 - Hey Bulldog (Lennon / McCartney);

05 - It's All Too Much (Harrison);

06 - All You Need Is Love (Lennon / McCartney);

07 - Pepperland (Martin);

08 - Sea of Time (Martin);

09 - Sea of Holes (Martin);

10 - Sea of Monsters (Martin);

11 - March of the Meanies (Martin);

12 - Pepperland Laid Waste (Martin);

13 - Yellow Submarine in Pepperland (Lennon / McCartney).

Esse post ficou foi pequeno. Pelo menos eu acabei com aquele que talvez menos me instigasse a escrevê-lo. Que venha o Abbey Road, o ~~último~~ penúltimo álbum dos Beatles!

Vá no meio das tralhas e pegue seu disco!

zo/

The Beatles - 1968 - White Album

2010-03-07T07:08:00.000-08:00

Ringo não se sentia mais útil à banda. Foi visitar John para avisá-lo que ia sair da banda, pois sentia John, Paul e George muito próximos e ele distante. Logo após foi encontrar Paul para dizer a mesma coisa. O que John e Paul responderam? “Pois eu acho que vocês é que estavam mais unidos e eu distante!”; Paul ainda completara com elogios ao amigo que estava se sentido pra baixo. Ringo recuperou a auto-estima e desistiu de sair da banda. Mas o que estava acontecendo era que nenhum deles estava mais tão unido assim ao grupo. Foi nesse clima um pouco mais individualista que foi feito o White Album, ou Álbum Branco, como o chamamos por aqui.

George Martin é da opinião que, apesar de muitos acharem esse o melhor álbum dos Beatles, se “enxugassem” a quantidade de músicas, ele seria de melhor qualidade. Ringo e George também compartilham dessa opnião, porém George entende que, quando se tem um monte de canções, o que mais se quer é “se livrar” delas e compor novas. Já Paul não vê problemas em ter um disco grande e não classifica essa característica como um defeito. O fato é que cada um tinha músicas pro próximo álbum, incluindo Ringo, e naquela onda meio individualista deles, exceto Ringo, o que todos queriam era ter suas músicas gravadas. Cada música tem bem a característica de seu compositor e quem conhece um pouco mais a banda percebe isso facilmente. O disco foi pré-produzido no estúdio particular na casa de George. Essas versões estão presentes na série de discos Anthology.

Talvez o White Album deva ser o disco dos Beatles menos abordado pela mídia. O disco foi o único que saiu de catálogo no Brasil (e isso me rendeu uma busca insana por ele na minha primeira, e única, visita à Galeria do Rock, em São Paulo). Hoje ele está nas lojas graças à versão remasterizada no ano passado.

Algumas das curiosidades que me lembro sobre as músicas desse disco são: Sexy Sadie foi feita por John para o Maharishi, depois que eles se desiludiram com a seita. John foi aconselhado por alguém a tirar o nome dele da canção e da letra para evitar um possível processo. Foi trocado por Sexy Sadie só por causa da sonoridade e não teve um motivo especial para essa escolha.

A guitarra divina em While My Guitar Gentle Weeps foi gravada por Eric Clapton a pedido de George. Os dois sempre foram amigos muito próximos.Temos também Paul e John fazendo músicas para suas mães, Mother Nature’s Son e Julia, respectivamente. Don’t Pass Me By é a música de Ringo no disco, uma coisa rara de se ver.

John queria lançar Revolution 1 como um single. Segundo ele, era uma coisa que ele queria dizer ao público. A banda achou muito lenta e acabaram lançando uma versão mais rápida como single, que você pode conferir no Past Masters Vol. 2, que ainda vai aparecer aqui no Tralhas Modernas.

Revolution 9 foi fruto das insistências de Yoko para John fazer o que lhe desse na telha. Muitos dizem que a música é satânica, pois se rodada ao contrário traz mensagens sobre morte. Uma vez eu fui ver um vídeo com a execução ao contrário e com legendas no youtube e acabei tendo mais medo ainda dela.

Everybody's Got Something to Hide Except Me & My Monkey é inteiramente sobre o período em que eles passaram no País de Gales com o Maharishi, com exceção do macaco.

Blackbird foi composta por Paul quando acordou com um grupo de pessoas que amanheceu na porta da sua casa por um motivo que não estou lembrado agora.

Ob-La-Di, Ob-La-Da já foi eleita a pior música de todos os tempos, e também foi plagiada descaradamente pela banda Offspring com a música Why Don't You Get a Job?.

Pros vídeos, temos o documentário sobre o disco presente na versão remasterizada no ano passado; Apesar de ser uma apresentação solo, trago While My Guitar Gentle Weeps ao vivo no Concert for Bangladesh, show beneficente promovido por George em 1971, com participação especial de Eric Clapton, entre outros músicos; Savoy Truffle e Yer Blues, escolhas do meu amigo Ottão, mesmo que ele não saiba para que serviram os números que eu pedi para ele me dizer. O vídeo de Yer Blues é uma apresentação de John com Eric Clapton na guitarra (olha ele aí novamente), Keith Richards no baixo e Mitch Mitchel na bateria; E Helter Skelter retirada do jogo Rock Band: The Beatles.

Ficha Técnica

The Beatles

1968

White Album (Remaster 2009)

Disc 1

01 - Back in the U.S.S.R. (Lennon / McCartney);

02 - Dear Prudence (Lennon / McCartney);

03 - Glass Onion (Lennon / McCartney);

04 - Ob-La-Di, Ob-La-Da (Lennon / McCartney);

05 - Wild Honey Pie (Lennon / McCartney);

06 - The Continuing Story of Bungalow Bill (Lennon / McCartney);

07 - While My Guitar Gently Weeps (Harrison);

08 - Happiness Is a Warm Gun (Lennon / McCartney);

09 - Martha My Dear (Lennon / McCartney);

10 - I'm So Tired (Lennon / McCartney);

11 – Blackbird (Lennon / McCartney);

12 – Piggies (Harrison);

13 - Rocky Racoon (Lennon / McCartney);

14 - Don't Pass Me By (Starr);

15 - WHy Don't We Do It in the Road (Lennon / McCartney);

16 - I Will (Lennon / McCartney);

17 – Julia (Lennon / McCartney);

Disc 2

01 – Birthday (Lennon / McCartney);

02 - Yer Blues (Lennon / McCartney);

03 - Mother Nature's Son (Lennon / McCartney);

04 - Everybody's Got Something to Hide Except Me & My Monkey (Lennon / McCartney);

05 - Sexy Sadie (Lennon / McCartney);

06 - Helter Skelter (Lennon / McCartney);

07 - Long, Long, Long (Harrison);

08 - Revolution 1 (Lennon / McCartney);

09 - Honey Pie (Lennon / McCartney);

10 - Savoy Truffle (Harrison);

11 - Cry Baby Cry (Lennon / McCartney);

12 - Revolution 9 (Lennon / McCartney);

13 - Good Night (Lennon / McCartney).

As primeiras tiragens do disco vinham com um número abaixo do nome da banda. A idéia era que o dono do disco soubesse qual era a cópia que ele tinha. Devido as altas tiragens lançadas em todo o mundo, esse número saiu da frente e a capa ficou como está na foto lá em cima.
O tamanho desse post retrata o carinho que tenho por esse disco. Muitas vezes já me peguei com vontade de repeti-lo. Obra prima, e ainda é dupla.

Vá logo no meio das tralhas para pegar seu disco!

zo/

The Beatles - 1967 - Magical Mystery Tour

2010-02-22T10:05:00.000-08:00

Logo após o Sgt Peppers, George convence os Beatles a irem para um retiro do Maharishi no País de Gales. Após algum tempo por lá, eles recebem a triste notícia da morte de Brian Epstein. Isso viria a surtir efeito imediato no relacionamento interno da banda, pois sem o Brian, eles teriam que tomar conta de seus negócios e projetos sozinhos. O primeiro deles foi o Magical Mystery Tour, um musical que ~~Paul~~ a banda dirigiu. Cheio de cores e psicodelia, Paul montou o roteiro ~~sozinho~~ com John, deixando os espaços necessários para as músicas que entrariam na trilha sonora, algumas delas sobras do Sgt. Pepper’s. O filme foi exibido pela BBC em preto e branco num feriado de Natal. Sim, um filme que eu caracterizei como colorido foi exibido em preto e branco, e muito do filme se perdeu aí. A crítica aproveitou para cair em cima. “Quem eles pensam que são pra fazer um negócio desses?” entre outras coisas do tipo. Logo depois que foi exibido o filme em cores, as críticas mudaram. Agora elas mesclavam entre elogios e detonações do filme. Hoje ele é visto como um filme de arte e estudado por aí. O Spielberg já declarou que em seu curso de cinema o Magical Mystery Tour foi muito usado. Pra mim, o filme é de uma estranheza sem tamanho, eu não sou o mesmo louco para filmes como sou para música.

Musicalmente falando, o álbum não é nem de perto um Revolver ou Sgt. Pepper’s. É tachado como o álbum ruim dos Beatles. Mas pare, observe e se pergunte: Qual banda do mundo não queria que músicas como The Fool on the Hill, I Am the Walrus, Hello Goodbye, Strawberry Fields Forever, Penny Lane e All You Need Is Love fossem de sua autoria? E juntas no mesmo disco? Tire suas próprias conclusões.

All You Need Is Love foi tocada ao vivo junto com uma orquestra e outros sons de estúdio na primeira transmissão via satélite da TV. Não foram somente os Beatles nessa transmissão, mas eles estavam lá nesse marco da tecnologia.

A saber, as sobras do Sgt. Pepper’s foram Penny Lane e Strawberry Fields Forever. All You Need Is Love foi composta especialmente para a transmissão via satélite e também acabou entrando no disco.

Pros vídeos, o mini-documentário presente na versão remasterizada em 2009; Penny Lane retirado da animação feita para TV; Clipe de I’m Am the Walrus retirado do filme; A apresentação para TV de All You Need Is Love; E o clipe de Hello Goodbye feito para um programa de TV americano.

Ficha Técnica

The Beatles

1967

Magical Mystery Tour (Remaster 2009)

01 - Magical Mystery Tour (Lennon / McCartney);

02 - The Fool on the Hill (Lennon / McCartney);

03 – Flying (Lennon / McCartney / Harrison / Starr);

04 - Blue Jay Way (Harrison);

05 - Your Mother Should Know (Lennon / McCartney);

06 - I Am the Walrus (Lennon / McCartney);

07 - Hello Goodbye (Lennon / McCartney);

08 - Strawberry Fields Forever (Lennon / McCartney);

09 - Penny Lane (Lennon / McCartney);

10 - Baby You're a Rich Man (Lennon / McCartney);

11 - All You Need Is Love (Lennon / McCartney);

"Living is easy with eyes closed. Misunderstanding all you see.”

Apesar de tudo que eu falei lá em cima, vale muito a pena assistir o filme. Destaque para a cena em que John coloca macarrão no prato da gorda com uma pá. Você pode encontrá-lo aqui.

Vá nas tralhas e baixe seu disco!

zo/

The Beatles - 1967 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

2010-02-12T09:09:00.000-08:00

Depois do Pet Sounds do Beach Boys, os Beatles “revidaram” à altura. O Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band é com certeza o disco mais revolucionário da música Pop, e se na verdade não for, fizeram dele o mais revolucionário. Eu é que não vou contestar isso. Liderando 9 entre 10 listas de melhores discos do gênero (só perde nas que os “donos” da lista “inventam” de tirá-lo do topo), o Sgt. Pepper’s traz o auge dos Beatles como banda em um todo. Falo de sincronia e organização, pois esse é o último disco em que eles tiveram a participação de seu fiel escudeiro Brian Epstein. Até então, Epstein cuidava de tudo sobre eles, fossem negócios, aparições em programas de TV, projetos futuros e etc. Cabia aos Beatlessomente o que sabiam fazer melhor, compor e gravar as músicas.

A idéia inicial era que o Sgt. Pepper’s fosse uma espécie de ópera-rock, com o tema rodeando a banda fictícia do Sargento Pimenta que Paul criara. Mas logo a idéia foi desfeita, pois ficar compondo em um só tema não ia dar certo com eles. Da Banda do Sargento Pimentasó temos a música que dá nome ao disco de abertura e uma versão reprise no fim do álbum. No mais, encontramos um “punhado” de músicas que parecem não ter ligação nenhuma, mas (não sei você) quando escuto as músicas em ordem aleatória ou soltas em alguma oportunidade, elas parecem não ter o mesmo significado.

Aqui você também vai encontrar a polêmica Lucy in the Sky with Diamonds, que dizem fazer referência ao LSD. John afirma que é uma mera coincidência e que a música foi inspirada em um desenho do seu filho Julian. She’s Leaving Home tem uma harmonia com beleza fora do comum, Within You Without You mostra um George mais fascinado com a música e cultura indiana. Paul brinca com sua possível velhice na divertida When I’m Sixty-Four. Good Morning Good Morning é o despertador perfeito. Por fim, A Day in the Life, antes músicas separadas de John e Paul, viraram uma única música com uma orquestra maluca separando as partes e fechando de forma ascendente e genial o disco. Daquelas que fazem muita gente torcer o nariz hoje em dia pela singularidade, gostaria de poder imaginar a sensação dos que ouviram na época.

Pros vídeos, trago o mini-documentário presente na versão remasterizada no ano passado; When I'm Sixty-Four retirado do longa animado Yellow Submarine; Um clipe, que eu acho que é feito por fãs, de A Day in the Life; e por fim, o vídeo promocional pra download do disco completo do jogo Rock Band: The Beatles.

Ficha Técnica

The Beatles

1967

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Remaster 2009)

01 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Lennon / McCartney);

02 - With a Little Help from My Friends (Lennon / McCartney);

03 - Lucy in the Sky with Diamonds (Lennon / McCartney);

04 - Getting Better (Lennon / McCartney);

05 - Fixing a Hole (Lennon / McCartney);

06 - She's Leaving Home (Lennon / McCartney);

07 - Being for the Benefit of Mr. Kite! (Lennon / McCartney);

08 - Within You Without You (Harrison);

09 - When I'm Sixty-Four (Lennon / McCartney);

10 - Lovely Rita (Lennon / McCartney);

11 - Good Morning Good Morning (Lennon / McCartney);

12 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) (Lennon / McCartney);

13 - A Day In The Life (Lennon / McCartney).

A Conrad lançou no Brasil o livro Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – Um ano na vida dos Beatles e Amigos, de Clinton Heylin. Infelizmente ainda não li e ainda está na minha lista de livros para serem adquiridos, mas já andei olhando umas críticas e lá tem bastante informação sobre essa época tão idolatrada dos Fab Four.

Achei que nunca mais ia postar esse disco ou qualquer outro no blog, culpa da preguiça das férias, do cancelamento da internet, enfim, desculpas esfarrapadas. Espero que aqueles que ainda não conhecem o disco tenham um ótimo sentimento estranho em suas primeiras audições, assim como eu tive, e para aqueles que dizem conhecê-lo, que achem elementos novos nunca antes percebidos, assim como eu venho achando.

Vá lá no meio das tralhas e pegue logo seu disco.

zo/

The Beach Boys - 1966 - Pet Sounds

2009-12-25T19:28:00.000-08:00

Realmente não dá pra falar da discografia dos Beatles e ignorar o Pet Sounds. Os Beach Boys sempre foram os maiores rivais dos Beatles na América, e essa rivalidade vinha crescendo, crescendo... até que veio o Revolver e mudou tudo até então. O que o Brian Wilson fez? Pirou, fugiu de tudo e de todos e se reclusou com as drogas para bater o Revolver. Ele sabia que era capaz. E o resultado é a grande obra prima dos Beach Boys e uma das grandes obras primas da música pop de todos os tempos.

Com vocais mais do que primorosos, é uma audição relaxante do começo ao fim. Pop de primeira linha, daqueles que não se vê mais hoje em dia. Brian compôs a maioria das músicas do disco sozinho, quando "abandonou" a turnê da banda e fez uma surpresinha aos companheiros quando eles voltaram da excursão. Alguns foram contra essa nova sonoridade, mas Brian estava convicto que daria certo e, para nossa felicidade, convenceu os demais membros disso.

A sessão de vídeos abre com Good Vibrations, música gravada junto com as outras, mas que Brian decidiu por não colocar no disco; seguido do vídeo promocional da época para Wouldn't It Be Nice, que você confere aqui; esse mesmo vídeo foi reutilizado na promoção da música Sloop John B, que é a única que não Brian Wilson não é o autor, na época da remasterização em 2006. Aproveito para agradecer a Bazildis por escolhê-la, mesmo sem saber o que estava escolhendo, e assim colaborar com o post. Veja-o aqui; Temos também a colaboração inconsciente de Aline Tsuyuguchi, escolhendo Here Today; e pra finalizar, a minha escolha, God Only Knows.

Ficha Técnica

The Beach Boys

1966

Pet Sounds (Remaster 2009)

01 - Wouldn't It Be Nice (Asher, Wilson);

02 - You Still Believe in Me (Asher, Wilson);

03 - That's Not Me (Asher, Wilson);

04 - Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder) (Asher, Wilson);

05 - I'm Waiting for the Day (Love, Wilson);

06 - Let's Go Away for Awhile (Wilson);

07 - Sloop John B (Traditional);

08 - God Only Knows (Asher, Wilson);

09 - I Know There's an Answer (Love, Sachen, Wilson);

10 - Here Today (Asher, Wilson);

11 - I Just Wasn't Made for These Times (Asher, Wilson);

12 - Pet Sounds (Wilson);

13 - Caroline No (Asher, Wilson);

14 - Hang on to Your Ego (Bonus) (Asher, Wilson);

"God only knows what I'd be without you"

Seguindo a discografia dos Fab Four, temos a resposta dos Beatles ao Pet Sounds, o Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band.

Pegue o disco aí no meio das tralhas, em edição normal ou remasterizada, e aproveite!

zo/

The Beatles - 1966 - Revolver

2009-12-18T10:13:00.000-08:00

Agora não tem mais como. Os Beatles, com esse disco, revolucionaram a música pop mundial. Antes como uma revolução de popularidade, agora eles alcançariam um patamar mais elevado. Influenciariam outros artistas com suas experimentações. Era algo novo, surreal. Não tem artista pop que não tenha se influenciado musicalmente por eles, mesmo que diga o contrário.

Um álbum belíssimo, daqueles que você escuta da primeira faixa à última, sem parar. Até a já calejada Yellow Submarine parece ter um cantinho especial para o disco. Abrindo com Taxman, de George, Revolver já dá uma boa expectativa para o ouvinte, pois todo bom disco que se preze tem que começar com uma música marcante. Segue com Eleanor Rigby com sua orquestração e beleza que dispensa comentários, e depois vem John e a empolgante I'm Only Sleeping. Parece ser contraditório, uma música empolgar com um nome desse e com um vocal que parece de alguém recém acordado. Grande destaque para George, que nesse disco não fez das suas canções mais conhecidas por aí, mas está inspiradíssimo. É aqui que ele começa a mostrar que pode fazer mais que uma ou duas músicas para completar um álbum.

A arte da capa ficou por conta do alemão Klaus Voormann, artista e amigo da banda desde suas turnês por Hamburgo, antes de estourarem na mídia. Um filme que retrata bem essa época é Backbeat, que você pode conferir aqui. A capa também traz a "segunda dica" de que Paul estaria morto, pois a banda preferiu fazer uma capa com desenho e Paul é o único a não estar de frente.

Pros vídeos, trago o mini documentário presente na versão remasterizada; o episódio I'm Only Sleeping da animação feita na década de 60; a surreal Tomorrow Never Knows, que fecha o disco com chave de ouro; e Taxman, retirada do jogo The Beatles Rock Band.

Ficha técnica

The Beatles

1966

Revolver (Remaster 2009)

01 - Taxman (Harrison);

02 - Eleanor Rigby (Lennon/McCartney);

03 - I'm Only Sleeping (Lennon/McCartney);

04 - Love You To (Harrison);

05 - Here, There and Everywhere (Lennon/McCartney);

06 - Yellow Submarine (Lennon/McCartney);

07 - She Said She Said (Lennon/McCartney);

08 - Good Day Sunshine (Lennon/McCartney);

09 - And Your Bird Can Sing (Lennon/McCartney);

10 - For No One (Lennon/McCartney);

11 - Doctor Robert (Lennon/McCartney);

12 - I Want to Tell You (Harrison);

13 - Got to Get You into My Life (Lennon/McCartney);

14 - Tomorrow Never Knows (Lennon/McCartney);

"Turn off your mind, relax and float down stream. It is not dying"

Passei muito tempo para encarar esse post. Primeiro pelo aperto das provas do fim do semestre e depois por achar que não iria ficar bom o suficiente. Espero que os que chegaram até aqui tenham gostado.

O próximo disco dos Beatles a aparecer por aqui é o lendário Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, mas antes dele tem um disco que só existe por causa do Revolver, e que para Paul era o melhor disco lançado até então.

Agora, vá no meio das tralhas e cate seu disco!

zo/

The Beatles - 1965 - Rubber Soul

2009-11-15T10:14:00.000-08:00

Sexto álbum dos Beatles, Rubber Soul é para muitos (e bote muitos nisso) o divisor de águas na musicalidade da banda. É aí que eles deixam a "adolescência" de lado e apresentam músicas mais sofisticadas.

Esse álbum apresenta três "inícios", um deles é a aparição de Ringo como compositor de uma das músicas, mesmo sendo em parceria com John e Paul; Dizem também que a foto um pouco distorcida da capa do disco é a primeira evidência que Paul morreu e o substituíram por um sósia; O outro é o uso do sitar em uma música de rock. O culpado é George, que fascinado com a cultura indiana, começa a estudar a música desse país e utilizar em algumas músicas da banda. Mais um particularidade e inovação atribuída à eles.

Na minha opnião, o disco é uma evolução natural do Help!, que já traz indícios de mudança. Mudança essa que vai se transformando e chega ao ápice na obra prima ~~da música~~ dos Beatles, o Sgt. Peppers Lonely Heart's Club Band.

Abaixo você pode conferir o mini-documentário presente no CD remasterizado e lançado em 2009; Ouvir Norwegian Wood, música que George toca sitar; O episódio I'm Looking Through You da animação dos Beatles; e uma perfomance de guitarra e baixo de Drive My Car do jogo The Beatles Rock Band.

The Beatles

1965

Rubber Soul (Remaster 2009)

01 - Drive My Car (Lennon/McCartney);

02 - Norwegian Wood (The Bird Has Flown) (Lennon/McCartney);

03 - You Won't See Me (Lennon/McCartney);

04 - Nowhere Man (Lennon/McCartney);

05 - Think for Yourself (Harrison);

06 - The Word (Lennon/McCartney);

07 - Michelle (Lennon/McCartney);

08 - What Goes On (Lennon/McCartney/Starkey);

09 - Girl (Lennon/McCartney);

10 - I'm Looking Through You (Lennon/McCartney);

11 - In My Life (Lennon/McCartney);

12 - Wait (Lennon/McCartney);

13 - If I Needed Someone (Harrison);

14 - Run For Your Life (Lennon/McCartney).

O próximo é o Revolver.

Vá no meio das tralhas, pegue seu disco e faça bom proveito.

zo/

The Beatles - 1965 - Help!

2009-11-03T02:37:00.000-08:00

Help! é o álbum para a trilha sonora do segundo filme dos Beatles, ou seria o filme uma gravação em vídeo para o álbum? A bem da verdade e ao contrário do A Hard Days Night, Help! tem uma historinha. Nele há uma seita super secreta que sacrificam pessoas, mas no sacrifício a pessoa tem que estar usando um anel especifico que está com o Beatle "Sr. dos Anéis", Ringo. Aí o filme se desenvolve na perseguição para matar Ringo e assim completar o sacrifício. Bem melhor que o A Hard Days Night.

Agora falando do álbum, Help! é mais um punhado de baladas, mas já se percebe nitidamente a evolução da banda com composições melhores. É nele que aparece Yesterday, que é nada mais nada menos que a música mais regravada de todos os tempos. I've Just Seen a Face é uma das minhas preferidas dessa fase. Algumas vezes já me peguei repetindo-a insanamente. Outra característica é que nesse álbum só tem dois covers, número que era bem maior nos discos anteriores.

Reza a lenda que é em 1965 que John e George usam LSD pela primeira vez. Reza a lenda também que teria sido antes do antológico show no Shea Stadium. Reza a lenda mais uma vez que teria sido em uma casa de amigos e que, quando voltavam pra casa chapados, John achava que estava num submarino amarelo, e assim nasceu uma das músicas mais conhecidas da banda. Essas histórias são muito confusas pra mim, deixo a cargo das crenças individuais.

Nos vídeos, o mini-documentário do álbum presente na versão remasterizada em 2009; o episódio Help! da animação dos anos 60; as cenas do filme que contem I Need You, primeira música gravada por George para sua esposa Pattie (pense numa mulher pra ganhar música) e que está aqui nos vídeos após sugestão de Bazildis (muito obrigadis =D); por fim, o clipe de Ticket to Ride retirado do jogo The Beatles Rock Band.

Ficha técnica

The Beatles

1965

Help! (Remaster 2009)
01 - Help! (Lennon/McCartney);

02 - The Night Before (Lennon/McCartney);

03 - You've Got to Hide Your Love Away (Lennon/McCartney);

04 - I Need You (Harrison);

05 - Another Girl (Lennon/McCartney);

06 - You're Going to Lose That Girl (Lennon/McCartney);

07 - Ticket to Ride (Lennon/McCartney);

08 - Act Naturally (Morrison/Russel);

09 - It's Only Love (Lennon/McCartney);

10 - You Like Me Too Much (Harrison);

11 - Tell Me What You See (Lennon/McCartney);

12 - I've Just Seen a Face (Lennon/McCartney);

13 - Yesterday (Lennon/McCartney);

14 - Dizzy Miss Lizzy (Williams).

Cacau, cadê meu DVD!? Levei um calote, foi? =(

Pronto, vá nas tralhas e cate seu disco.

zo/

The Beatles - 1964 - Beatles For Sale

2009-10-17T20:25:00.000-07:00

E tome Beatles nas paradas de sucesso. O que fazer com tudo isso? Lança mais discos para as pessoas comprarem! O nome do disco já diz tudo.

Lançado no fim de 64, veio embalado pelos seus antecessores, o Please Please Me, o With The Beatles e o A Hard Day's Night. É mais um álbum "ruim" dos Beatles. Pois é, ruim sim! Mas só porque é um álbum deles, se não fosse, com certeza estaria entre os melhores discos dos artistas do estilo.

Talvez esse seja o disco dos Beatles que menos escutei em minha vida. Quem sabe pelo fato de que painho não tinha esse CD. Da fase inicial ele só não tinha esse e o Rubber Soul.

A seção dos vídeos vem com o mini documentário do álbum presente na versão remasterizada de 2009; Everybody's Trying to Be My Baby ao vivo no Shea Stadium em 1965; Rock and Roll Music; e Eight Days a Week, retirado do jogo The Beatles Rock Band.

Ficha técnica
The Beatles
1964
Beatles For Sale (Remaster 2009)
01 - No Reply (Lennon, McCartney. Vocal: John);
02 - I'm a Loser (Lennon, McCartney. Vocal: John);
03 - Baby's in Black (Lennon, McCartney. Vocal: John e Paul);
04 - Rock and Roll Music (Berry. Vocal: John);
05 - I'll Follow the Sun (Lennon, McCartney. Vocal: Paul);
06 - Mr. Moonlight (Johnson. Vocal: John);
07 - Medley: Kansas City / Hey, Hey, Hey, Hey (Lieber, Penniman, Stoller. Vocal: Paul);
08 - Eight Days a Week (Lennon, McCartney. Vocal: John e Paul);
09 - Words of Love (Holly. Vocal: John e Paul);
10 - Honey Don't (Perkins. Vocal: Ringo);
11 - Every Little Thing (Lennon, McCartney. Vocal: Paul);
12 - I Don't Want to Spoil the Party (Lennon, McCartney. Vocal: John);
13 - What You're Doing (Lennon, McCartney. Vocal: Paul);
14 - Everybody's Trying to Be My Baby (Perkins. Vocal: George).

O próximo disco a figurar por aqui é a trilha sonora do segundo filme deles, Help!

Pegue o disco no meio das tralhas e aprecie!

zo/

The Beatles - 1964 - A Hard Day's Night

2009-10-17T19:25:00.000-07:00

Verão de 1964, chega aos cinemas o primeiro longa metragem dos Beatles. Nesse momento já eram sucesso garantido nos Estados Unidos e em outros países do mundo. E o que não poderia faltar? Um disco com a trilha sonora dos filmes, claro!

O disco segue a receita dos seus antecessores. Um punhado de baladas pop que grudam no seu ouvido e faziam as meninas delirarem pelos garotos de Liverpool. Isso já era rotina na vida deles. Uma perseguição sem cessar ~~das~~ dos fãs.

O post é dedicado ao álbum lançado no Reino Unido, já que a versão americana é uma simples trilha sonora do filme, contendo até as músicas instrumentais que aparecem no filme, mas sem algumas músicas da versão britânica. No Brasil, foi lançado como Os Reis do Iê, Iê, Iê!. Em Portugal, teve o curioso título de Os Quatro Cabeleiras do Após-Calypso.

O filme é uma paródia do momento que os Beatles passavam. O que mais se vê na telona? Meninas gritando e correndo atrás deles, claro. O título saiu de um pensamento alto de Ringo, quando já tinham "desistido" de procurar um bom nome. Outra curiosidade da época é que George arrumou seu primeiro casamento no meio das filmagens. A atriz e modelo Pattie Boyd viria a ser sua esposa em 1966, e posteriormente a esposa do seu futuro melhor amigo, Eric Clapton. No post do Abbey Road eu falo como se procedeu essa "troca".

A sessão de vídeos vem recheada. Tem o já tradicional documentário presente na versão remasterizada; A Hard Day's Night, o primeiro episódio da animação dos Beatles lançada em 1965; Um trecho do filme com If I Fell; e para terminar, uma execução de Can't Buy Me Love retirada do jogo The Beatles Rock Band.

Ficha técnica

The Beatles

1964

A Hard Day's Night (Remaster 2009)
01 - A Hard Day's Night;
02 - I Should Have Known Better;
03 - If I Fell;
04 - I'm Happy Just to Dance with You;
05 - And I Love Her;
06 - Tell Me Why;
07 - Can't Buy Me Love;
08 - Any Time at All;
09 - I'll Cry Instead;
10 - Things We Said Today;
11 - When I Get Home;
12 - You Can't Do That;
13 - I'll Be Back.

A composição de todas as músicas são atribuídas a Lennon/McCartney.

O próximo disco a figurar por aqui é o Beatles For Sale.

Pegue o disco no meio das tralhas e aprecie!

zo/

The Beatles - 1963 - With The Beatles

2009-10-10T19:12:00.000-07:00

Lançado no mesmo ano que o Please Please Me, o segundo álbum dos Beatles veio para aproveitar a onda de sucesso que se alastrava pelo mundo. Era o início da beatlemania.

Podem até falar da "pouca" qualidade musical das músicas do grupo nessa fase, comparado ao que os Beatles produziram e etc. Mas, se fazer sucesso já é difícil, mais ainda é continuar fazendo. O que me surpreende mais é que além de singles que não entravam nos álbuns, os Beatles lançaram treze álbuns num intervalo de oito anos. Sete deles nos primeiros quatro anos. Hoje em dia se uma banda lançar dois discos a cada três anos é muito.

É nesse álbum que aparece a primeira composição do George, Don't Bother Me.

Para os vídeos, trago o mini-documentário da versão remasterizada do álbum, uma apresentação ao vivo, na verdade um playback, de Money (That's What I Want) e mais uma música do jogo The Beatles Rock Band, I Wanna Be Your Man.

Ficha técnica

The Beatles

1963

With The Beatles (Remasterizado em 2009)

01 - It Won't Be Long (Lennon, McCartney);

02 - All I've Got to Do (Lennon, McCartney);

03 - All My Loving (Lennon, McCartney);

04 - Don't Bother Me (Harrison. Vocal: George);

05 - Little Child (Lennon, McCartney);

06 - Till There Was You (Willson);

07 - Please Mister Postman (Bateman, Dobbins, Garrett, Gorman, Holland);

08 - Roll Over Beethoven (Berry);

09 - Hold Me Tight (Lennon, McCartney);

10 - You Really Got a Hold on Me (Robinson);

11 - I Wanna Be Your Man (Lennon, McCartney);

12 - Devil in Her Heart (Drapkin, Dropkin);

13 - Not a Second Time (Lennon, McCartney);

14 - Money (That's What I Want) (Bradford, Gordy).

Pegue o disco nas tralhas e aproveite!

O próximo é a trilha sonora do primeiro filme, A Hard Day's Night, que no Brasil foi lançado com o nome de Os Reis do Iê Iê Iê.

zo/

The Beatles - 1963 - Please Please Me

2009-10-08T17:26:00.000-07:00

Realmente não sei nem como começar esse post. É muita responsabilidade pra mim! The Beatles é com certeza e de longe, minha banda preferida há muito tempo e deve continuar sendo. Já que Chico não conseguiu tomar o cargo, quem conseguirá?

Disco de estréia dos garotos de Liverpool, o Please Please Me traz o primeiro hit da banda que alcançou o primeiro lugar das paradas britânicas, Love Me Do. Please Please Me foi gravado de uma "reiada" só. É tanto que a voz rasgada de John em Twist and Shout, última faixa do disco e última gravada também, foi motivo da rouquidão que começava a lhe pertubar.

Eu vou ter muito o que falar da banda ao longo da discografia, assim, vou ficando por aqui. Ou alguém não sabe que a gaita usada por John em Love Me Do foi roubada? Se não sabia, ficou sabendo agora.

Nos vídeos: O mini-documentário da edição remasterizada do álbum, Love Me Do (com direito a gaita roubada), Please Please Me, Twist and Shout e Boys (retirado do The Beatles Rock Band, jogo lançado dia 09.09.09).

Ficha técnica
The Beatles
1963
Please Please Me (Remasterizado em 2009)

01 - I Saw Her Standing There (Lennon, McCartney);
02 - Misery (Lennon, McCartney);
03 - Anna (Go to Him) (Alexander);
04 - Chains (Goffin, King);
05 - Boys (Dixon, Farrell);
06 - Ask Me Why (Lennon, McCartney);
07 - Please Please Me (Lennon, McCartney);
08 - Love Me Do (Lennon, McCartney);
09 - P. S. I Love You (Lennon, McCartney);
10 - Baby It's You (Bacharach, David, Williams);
11 - Do You Want to Know a Secret (Lennon, McCartney);
12 - A Taste of Honey (Marlow, Scott);
13 - There's a Place (Lennon, McCartney);
14 - Twist and Shout (Medley, Russell).

Lembro-me como se fosse hoje. A moda dos CD's estava começando e tudo aquilo era novo pra muita gente. Como pode um disquinho daquele tamanho tamanho caber tanta música, e o pior, de um só lado!? Foi então que chegou o primeiro tocador de CD lá em casa e junto com ele alguns discos. Entre eles o Please Please Me. Painho queria porque queria que fosse ele o primeiro a ser aberto e tocado. Mas quem diabos sabia abrir aquela caixa? Não deu outra, quebramos a bendita! E por causa disso ficou tocando só ele a noite toda pois ninguém se arriscou a quebrar outra.

Caramba, essa historinha pessoal ficou muito grande. o.O'

Nos próximos dias, trago o With The Beatles.

Pronto, pegue o disco no meio das tralhas e aprecie! Aproveite pra dançar um bucadinho também!

zo/

Reforma terminada

2009-10-07T20:27:00.000-07:00

Depois de um tempo de mudanças e de cabeçalho escolhido através da ajuda de Naninha, Tchelinho, Larissa e do Baitxa, que venceram a eleição, acabou-se o período de mudanças obrigatórias. Agradeço também a Cacau, Chico Mateus, Tiago Sardinha, Dona Lígia, Jujubatatinha, Beiber, Emília, Geodésico e à vizinha do lado por gastarem um tempinho para serem votos vencidos.

Para marcar o novo tralhas, postarei uma discografia em homenagem a uma banda já homenagiada num certo 09.09.09...

Até!

zo/

Arnaldo Baptista - Discografia

2009-10-04T17:58:00.000-07:00

Arnaldo Baptista - 1974 - Loki?;

Arnaldo & Patrulha do Espaço - 1977 - Elo Perdido;

Arnaldo & Patrulha do Espaço - 1978 - Faremos uma Noitada Excelente;

Arnaldo Baptista - 1982 - Singin' Alone;

Arnaldo Baptista - 1987 - Disco Voador;

Arnaldo Baptista - 2004 - Let It Bed.

zo/

MANUTENÇÃO

2009-10-04T16:33:00.001-07:00

Desculpe-nos o transtorno, estamos em manutenção para melhor atendê-los.

Agradeçe a direção.

(É o frevis!)

zo/

Tom Zé - 1973 - Todos os Olhos

2009-09-23T16:50:00.000-07:00

Esse disco já de cara atormenta a moral do sujeito. É o famoso disco da foto da biloca no ¢-. Mas recentemente o fotógrafo entregou o ouro. Na verdade, isso é uma boca. Até mesmo o próprio Tom Zé não sabia, era quase um segredo de estado. Tudo em nome da arte.

Musicalmente falando, é o primeiro disco do Tom Zé com afrontas mais explícitas à "briguinha" do movimento tropicalista com a MPB séria da época (entenda bossa nova, samba e música de protesto em geral). Complexo de Épico abre o disco e já deixa escancarado a "tiração de onda". Além disso, Tom Zé usa de vez o experimentalismo na sonoridade do disco. Se os antecessores do Todos os Olhos eram um pouco mais comportados, esse disco é um divisor de águas. É seu primeiro disco com uma sonoridade estranha aos ouvidos menos acostumados, característica que o acompanha até hoje.

Nos vídeos, Augusta, Angélica e Consolação. Música que contém um dos melhores versos feito pelo Tom Zé, segundo ele mesmo. E que você comprova assistindo o vídeo. Esse é imperdível. E pra fechar, Cademar.

Tom Zé
1973
Todos os Olhos
Faixas:
01 - Complexo de Épico;
02 - A Noite do Meu Bem;
03 - Cademar;
04 - Todos os Olhos;
05 - Dodó e Zezé;
06 - Quando Eu Era Sem Ninguém;
07 - Brigitte Bardot;
08 - Augusta, Angélica e Consolação;
09 - Botaram Tanta Fumaça;
10 - O Riso e a Faca;
11 - Um ''Oh'' e um ''Ah'';
12 - Complexo de Épico 2.

"De vez em quando todos os olhos se voltam pra mim, de lá do fundo da escuridão esperando e querendo que eu saiba.

Mas eu não sei de nada."

"Todo compositor brasileiro é um complexado.

Por que então esta mania danada, esta preocupação de falar tão sério, de parecer tão sério, de ser tão sério, de sorrir tão sério, de chorar tão sério, de brincar tão sério, de amar tão sério?

Ai, meu Deus do céu, vai ser sério assim no inferno!"

"Quando eu vi que o largo dos aflitos não era bastante largo pra caber minha aflição, eu fui morar na estação da luz, porque estava tudo escuro dentro do meu coração."

Cate o disco no meio das tralhas e aprecie!

zo/

Tom Zé - 1973 / 74 - Compactos

2009-09-22T18:00:00.000-07:00

Para dar uma esquentada no próximo disco que vou postar, venho disponibilizar um pacote com três compactos desse músico incompreendido.

Baiano de Irará, Tom Zé iniciou sua carreira na trupe do tropicalismo, mas não era muito badalado como Os Mutantes, Caetano, Gil ou Gal. Por outro lado, se o movimento tropicalista causava estranhesa no restante do meio musical, Tom Zé conseguia confundir até os tropicalistas. E foi essa a desculpa que Caetano deu no documentário Fabricando Tom Zé ao ser questionado pelo motivo da exclusão do Tom na "volta" dos tropicalistas ao Brasil. Conversa furada.

Sem mais conversa fiada, deixo uma entrevista recente no Programa do Jô.

Fichas Técnicas
Tom Zé
1973
Compacto (Continental)
01 - Augusta, Angélica e Consolação;
02 - Quem Não Pode se Tchaikovski.

Tom Zé & Odair Cabeça de Poeta
1974
Compacto (Continental)
01 - Botaram Tanta Fumaça;
02 - Dodó e Zezé.

Tom Zé & Tiago Araripe
1974
Compacto (Continental)
01 - Conto de Fraldas;
02 - Teu Coração Bate, o Meu Apanha;

Em breve posto um álbum do Tom Zé.

Vai no meio das tralhas e aprecie!

zo/

The Mamas and the Papas - 1966 - If You Can Believe Your Eyes and Ears

2009-08-30T15:12:00.000-07:00

Mais um disco pop da década de 60. If You Can Believe Your Eyes and Ears é o primeiro do The Mamas and the Papas, grupo que alcançou bastante sucesso e respeito pela beleza das harmonias vocais. Outra coisa, os arranjos também são muito gostosos de se ouvir, graças ao ótimos músicos que acompanham a banda nos estúdios. Com certeza, música pop de muito bom gosto.

Formado por um quarteto de vocais com John Phillips (principal compositor da banda), Michelle Phillips (esposa de John), "Mama" Cass Elliot e Denny Doherty (o principal vocalista), a banda sempre teve períodos internos conturbados, como o romance secreto de Michelle com Denny. Antes do lançamento do segundo disco, Michelle é substituída por Jill Gibson, mas por pressão dos fãs, ela reassumiu seu lugar na banda.

Influência para muitos artistas no mundo, uma vez vi o Arnaldo Baptista (ex-integrante dos Mutantes, e que tem sua discografia solo postada aqui mesmo no Tralhas) confessar numa entrevista, quando foi perguntado sobre as influências da banda, que eles "copiavam" muita coisa do The Mamas and the Papas, mas que muitos só falavam em Beatles mas mesmo assim encontravam muitas diferenças, e acabavam nem percebendo a grande influência por trás dos Mutantes. Tempo no Tempo, do disco Os Mutantes de 1968 é uma versão de Once Was a Time I Thought, do The Mamas and the Papas, gravada no disco homônimo (o segundo da banda) lançado em 1966.

No disco, assim como na discografia da banda, encontramos músicas próprias e regravações de alguns sucessos. Por exemplo, nesse disco temos Do You Wanna Dance.

Nos vídeos, os dois grandes sucessos do disco, Monday, Monday e California Dreamin'. Além de Do You Wanna Dance.

Ficha técnica
The Mamas and the Papas
1966
If You Can Believe Your Eyes and Ears
Faixas:
01 - Monday, Monday;
02 - Straight Shooter;
03 - Got a Feeling;
04 - I Call Your Name;
05 - Do You Wanna Dance;
06 - Go Where You Wanna Go;
07 - California Dreamin';
08 - Spanish Harlem;
09 - Somebody Groovy;
10 - Hey Girl;
11 - You Baby;
12 - In Crowd.

Pegue o disco nas tralhas e aprecie!

zo/

Gentle Giant - 1973 - In A Glass House

2009-08-26T16:12:00.000-07:00

Gentle Giant é uma banda britânica de rock progressivo formada em 1970 pelos irmãos Shulman - Phil (instrumentos de sopro/metais/vocal), Derek (vocal principal/sax alto e soprano) e Ray (violino/baixo/violão/vocal) -, surgida das cinzas da banda pop Simon Dupree and The Big Sound. A banda gravou doze álbuns entre 1970 e 1980, e contava ainda com Kerry Minnear (teclado/vibrafone/vocal principal), Gary Green (guitarra/percussão/vocal), Martin Smith (bateria/percussão).

Com a proposta de "expandir as fronteiras da música popular contemporânea, com o risco de se tornar muito impopular", o Gentle Giant criou um dos estilos mais peculiares da Música Progressiva, fundindo elementos de Música Medieval, Renascentista, Barroca, Jazz, Rock e Eletrônica de forma jamais vista, e tudo isso apoiado em sofisticadas e complexas técnicas de contraponto e harmonia, além de dissonantes arranjos vocais.

Entre seus melhores e mais complexos trabalhos estão Acquiring The Taste (1971), Three Friends (1972), Octopus (1972) e In A Glass House (1973). Este último, que é o meu favorito, é o primeiro álbum do grupo sem a participação de Phil Shulman. Neste disco a banda conta com John Weathers na bateria que, diga-se de passagem, toca magistralmente.

Em In A Glass House, a temática gira em torno da figura do prisioneiro, seja qual for sua natureza: criminoso, psicopata, louco...as letras falam dos anseios e angústias destes personagens imaginários.

Jeferson Araújo Pereira, autor do livro As Obras-Primas do Rock Progressivo, considera esta a obra máxima do Gentle Giant. Segundo ele, há uma coincidência entre este disco e o Dark Side of the Moon, do Pink Floyd: "No início de Dark Side, escutamos um breve resumo de todo o álbum. No final de In A Glass House também escutamos um pouco de cada música. A diferença é que a 'edição final' do Gentle Giant ficou muito melhor que a 'edição final' do Pink Floyd. Os dois álbuns são de 1973. Portanto, ninguém plagiou ninguém."

Fato interessante é que o In A Glass House foi rejeitado para lançamento nos Estados Unidos, restando ao grupo o mais modesto mercado europeu como único meio de projeção do disco. Quando foi lançado, porém, o álbum passou a ser um artigo de importação com considerável procura pelos fãs americanos. No entanto, o "Gigante Gentil" mantinha o seu status de banda cult.

The Runaway tocada ao vivo:

Montagem com a música An Inmate's Lullaby. Quem fez o vídeo captou bem a intenção da música - é Chocante! Veja:

Ficha Técnica:
Gentle Giant
1973
In A Glass House
Faixas:
01 -The Runaway;
02 -An Inmate's Lullaby;
03 -Way of Life;
04 -Experience;
05 -A Reunion;
06 -In a Glass House;
07 -The Runaway - Experience (Live);
08 -In a Glass House (Live).

Como diria meu amigo Tonhaunm, vá no meio das tralhas e aprecie! ;D

Raimundo Fagner - 1975 - Ave Noturna

2009-08-22T10:54:00.000-07:00

O Cearense Fagner lançou seu primeiro disco (Manera Fru Fru, Manera) apadrinhado por Nara Leão em 1973. Nara participa em duas músicas desse disco, Penas do Tiê e Pé de Sonhos.

Artista bastante conhecido nacionalmente, o início de sua carreira é marcada por várias influências musicais, como a música espanhola. Por isso os discos dele da década de 70 são meus preferidos, especialmente os quatro primeiros. Eles têm músicas consagradas do Fagner, porém, as primeiras versões são mais cruas e sem a maquiagem do sucesso.

Ave Noturna é seu segundo disco, e foi o que mais me marcou minha infância. Isso se deu por causa de um episódio lá em casa. Fim de festa lá em casa e só meu pai e Fernando, bêbados. Escutando esse disco e relembrando a infância deles, quando chegou em Beco dos Baleiros, eles repetiam sem cessar e choravam direto. O que eu tava fazendo lá no meio? Colocando a música pra repetir, pois eles não tinham condição pra isso... Não sei nem se eles lembram desse causo.

Nos vídeos, Ave Noturna e O Astro Vagabundo.

Ficha técnica
Raimundo Fagner
1975
Ave Noturna
Faixas:
01 - Fracassos;
02 - A Palo Sêco;
03 - O Astro Vagabundo;
04 - Beco dos Baleiros (Papéis de Chocolate);
05 - Riacho do Navio;
06 - Estrada de Santana;
07 - Última Mentira;
08 - Retrato Marrom;
09 - Ave Noturna;
10 - Antonio Conselheiro.

"Em qualquer parte, na calçada ou no batente, eu me deito, eu me sento e pego meu violão."

Vá no meio das tralhas e aprecie!

zo/

Raimundo Fagner - 1972 - Cavalo Ferro (Compacto duplo)

2009-08-22T10:27:00.000-07:00

Mais um brinde do post do Ave Noturna, esse compacto duplo foi lançado antes de seu primeiro álbum, o Manera Fru Fru, Manera.

Ficha técnica
Raimundo Fagner
1972
Cavalo Ferro (Compacto duplo)
01 - Cavalo Ferro;
02 - Fim do Mundo;
03 - Quatro Graus;
04 - Amém, Amém.

"Quero um dia ter saudade desse canto que eu cantei e chorar se der vontade de voltar prá quem deixei."

Vá no meio das tralhas e aprecie!

zo/

Ney Matogrosso e Fagner - 1975 - Ney Matogrosso e Fagner (Compacto)

2009-08-22T10:10:00.000-07:00

Esse é um post sem maiores informações, um dos brindes para anteceder o Ave Noturna do Fagner que vou postar após ele.

É uma pena só terem se juntado para um compacto, muito bom mesmo que só por duas múscias.

Ficha técnica
Ney Matogrosso e Fagner
1975
Ney Matogrosso e Fagner (Compacto)
Faixas:
01 - Postal do Amor;
02 - Ponta do Lápis.

"O mar vai e volta com o gosto do licor que ficou da tua boca, do suor que ficou na minha boca."

Vá no meio das tralhas e aprecie!

zo/

Chico Buarque & Ennio Morricone - 1970 - Sonho de um Carnaval & Per un Pugno di Samba

2009-08-16T10:58:00.000-07:00

O exilo de Chico Buarque na Itália na época da ditadura estreitou mais ainda seus laços com aquele país. Em 1969 veio a lançar um disco com suas múscas cantadas em italiano (Chico Buarque na Itália), mas não veio a fazer muito sucesso. Após isso a gravadora forçou-o a lançar outro disco (Chico Buarque de Hollanda Vol.4) em 1970. Fato esse representado na música Agora Falando Sério.

Esses dois discos são regravações de músicas de Chico com arranjos de Ennio Morricone. Sonho de um Carnaval traz as versões em português e Per un Pugno di Samba em italiano. Bastante interessante por não serem muito conhecidas do público em geral e pela nova roupagem que o Ennio deu às músicas.

De Chico vou falar pouco pois outros muitos discos dele irão aparecer aqui.

Nos vídeos, Queste e Quelle, In Memoria di un Congiurato e Rotativa.

Fichas técnicas
Chico Buarque & Ennio Morricone
1970
Sonho de um Carnaval
Faixas:
01 - Roda Viva;
02 - Samba e Amor;
03 - Sonho de um Carnaval;
04 - Ela Desatinou;
05 - Não Fala de Maria;
06 - Funeral de um Lavrador;
07 - Mulher;
08 - Umas e Outras;
09 - Quem te Viu, Quem te Vê;
10 - Nicanor;
11 - Tema de ''Os Inconfidentes'';
12 - Agora Falando Sério.

"Mulher, imagina o nosso espanto ao ver a flor que cresceu tanto. Pois no silêncio mentiroso, tão zeloso dos enganos há de ser pura como o grito mais profano, como a graça do perdão."

Chico Buarque & Ennio Morricone
1970
Per un Pugno di Samba
Faixas:
01 - Rotativa;
02 - Samba e Amore;
03 - Sogno di un Carnavale;
04 - Lei No, Lei Sta Ballando;
05 - Il Nome di Maria;
06 - Funerale di un Contadino;
07 - In Te;
08 - Queste e Quelle;
09 - Tu Sei una Noi;
10 - Nicanor;
11 - In Memoria di un Congiurato;
12 - Ed Ora Dico Sul Serio.

"Io faccio samba e amore fino a tardi e per adesso non mi sveglio, no."

Vá no meio das tralhas e aprecie!

zo/

The Zombies - 1968 - Odessey and Oracle (30th Anniversary Edition)

2009-08-15T19:50:00.000-07:00

The Zombies foi uma banda inglesa da década de 60 que não fez muito sucesso. Porém sempre elogiada pelos críticos, nunca conseguiu emplacar mais do que alguns singles no início da carreira. Também, eram ofuscados pelo imenso sucesso dos Beatles, dos Stones e do The Who na Inglaterra. Algo que soasse diferente disso, era didfícil emplacar com mais impacto.

Formada por Paul Atkinson (guitarra), Hugh Grundy (bateria), Rod Argent (piano), Colin Blunstone (vocais) e Chris White (baixo) (respectivamente na foto abaixo) em 1962, os amigos de colégio nem tinham pretensões de tocar profissionalmente. O primeiro single foi She's Not There, gravado graças ao prêmio que receberam em um concurso.

Com um som diferente, principalmente pela presença marcante de teclados melodiosos e arranjos vocais bem elaborados e marcante como nos Beach Boys. Esse uso do teclado parece ter influenciado The Doors e Mutantes, entre outras bandas.

Odessey and Oracle já tem 41 anos de lançado, essa versão que venho lhes apresentar é a edição de trigésimo aniversário com alguns bônus. Foi o segundo e último disco da banda, foi lançado na Inglaterra e só depois do estouro de um single lançado em 69 da música Time of the Season, que virou uma espécie de hino da geração Flower Power, é que o disco foi re-descoberto, tendo até outras tiragens. Um disco de uma psicodelia refinada, sempre figura nessas listas de melhores discos de todos os tempos.

Nos vídeos, temos She's Not There (que não consta no Odessey and Oracle), Time of the Season (versão do disco e uma ao vivo no retorno da banda) e A Rose for Emily, que é minha preferida.

Ficha técnica
The Zombies
1968
Odessey and Oracle (30th Anniversary Edition)
Faixas:
01 - Care of Cell 44;
02 - A Rose for Emily;
03 - Maybe After He's Gone;
04 - Beechwood Park;
05 - Brief Candles;
06 - Hung Up on a Dream;
07 - Changes;
08 - I Want Her She Wants Me;
09 - This Will Be Our Year;
10 - Butcher's Tale;
11 - Friends of Mine;
12 - Time of the Season;
13 - A Rose for Emily (Alternate Version) (Bonus);
14 - Time of the Season (Alternate Mix) (Bonus);
15 - Care of Cell 44 (Backing Track) (Bonus).

"Smile for me, little one and this will be our year. Took a long time to come"

Vá no meio das tralhas e aprecie!

zo/

Novos Baianos - 1976 - Caia na Estrada e Perigas Ver

2009-08-02T23:34:00.000-07:00

Formado inicialmente por Morais Moreira (vocais, violões e composições), Paulinho Boca de Cantor (vocais), Baby Consuelo -ou do Brasil- (vocais) e Luíz Galvão (composições), logo foi adicionado por Pepeu Gomes e o grupo A Cor do Som. E logo então virou uma espécie de comunidade. Moravam em um sítio com suas famílias e respiravam música e futebol. E dalí saia música virtuosa com malandragem brasileira.

Caia na Estrada e Perigas Ver é o sexto disco da banda, nunca foi lançado em CD e já não conta com Morais Moreira, que tinha saído a algum tempo para seguir carreira solo. No livro Anos 70: Novos e Baianos de Galvão, ele conta que os rockeiros gostavam mais do disco Vamos Pro Mundo (de 1974 e anterior a esse), mas eu acho esse disco o mais rock de todos. Se rock misturado com samba e malandragem brasileira resultaria em alguma coisa, isso é Novos Baianos. Rock virtuoso, que parece rock progressivo de primeira, porém sem uma influência clara de uma banda consagrada. As guitarras de Pepeu são divinas nesse disco.

Pronto, já me empolguei demais falando, agora eu vou me empolgar nos vídeos. Tem Paulinho falando da vida deles, um documentário da Trama em que tocam Vamos Pro Mundo e depois Brasileirinho e apresentações (da época e depois em carreiras solo) de músicas do disco.

Ficha Técnica:
Novos Baianos
1976
Caia na Estrada e Perigas Ver
01 - Beija-Flor;
02 - Ziriguidum;
03 - Se Chorar Beba a Lágrima;
04 - Na Banguela;
05 - Biribinha nos States;
06 - Sensibilidade da Bossa;
07 - Porto dos Balões;
08 - Caia na Estrada e Perigas Ver;
09 - Brasileirinho;
10 - Barra Lúcifer;
11 - Rocarnaval;
12 - Eu Não Procuro Som;
13 - Suor do Sol.

"Ame, amem, amem; mais um acento no 'e', fechou tudo em amém, amém"

Esse foi o primeiro disco que conheci dos Novos Baianos, graças a um LP que meu pai achou na vidraçaria dele e converteu para CD. Lembro-me do dia em que ele me mostrou as músicas todo empolgado. Saudades dessa época. x)

Procure o disco no meio das tralhas e aprecie!

zo/

Cherry Five - 1976 - Cherry Five

2009-07-31T21:00:00.000-07:00

Outrora chamada de Oliver, em 1974 a banda gravou seu primeiro disco já com o nome Goblin. Porém o disco foi arquivado. Em 76 depois de resolvidos os impasses, lançaram o disco. Foi aí que a gravadora entrou e decidiu mudar o nome da banda,a contragosto dos componentes, para Cherry Five.

Cherry Five é mais uma ótima banda de rock progressivo italiana. Eu particularmente não sei o que aconteceu para que houvesse um movimento tão forte do progressivo naquele país.

Formada por Tony Tartarini (vocais), Claudio Simonetti (teclados e o da esquerda na foto), Massimo Morante (guitarras e o do meio na foto), Fabio Pignateli (baixo) e Carlo Bordini (bateria). Mas nos créditos do disco só aparecem os nomes de Tartarini e Bordini.

Cherry Five é uma banda de um disco só, pois posteriormente seus integrantes usariam o nome Goblin gravando principalmente trilhas sonoras de filmes de horror.

Cantado em Inglês, o som do Cherry Five apresenta uma certa influência de Genesis e Yes. Um disco para ser ouvido da primeira à última faixa. The Picture of Dorian Grey é uma das melhores músicas do rock progressivo.

Como não achei apresentações deles, nos vídeos vão duas músicas para ter uma prévia do disco.

Ficha Técnica
Cherry Five
1976
Cherry Five
Faixas:
01 - Country Grave-Yard;
02 - The Picture of Dorian Grey;
03 - The Swan Is a Murderer (Part 1);
04 - The Swan Is a Murderer (Part 2);
05 - Oliver;
06 - My Little Cloud Line;

Vá no meio das tralhas e aprecie!

E vê se aproveita e deixa um comentário!

zo/

Arnaldo Baptista - 1987 - Disco Voador

2009-06-27T18:11:00.001-07:00

Primeiro trabalho do artista depois do seu acidente, Disco Voador foi lançado somente para fãs e amigos. Isso porque Arnaldo ainda estava bastante afetado pelas consequências do acidente. Sendo esse um registro para os mais chegados sentirem como está o artista.

Gravado em casa, somente com o piano e um sintetizador, Arnaldo faz uma viagem com seu disco voador, como sugerido na arte da capa. Ainda temos algumas ligações próprias do Arnaldo, como o trocadilho da nave espacial no céu e o disco (LP) voador (viajante). Ou seja, indicado para fãs acostumados com seus trabalhos incomuns e que nem por isso deixam de ser belos.

Leia mais sobre Arnaldo em seu site oficial.

Nos vídeos, o último dos trechos do documentário Loki publicado pelo Canal Brasil, que é a produtora do longa; e Crazy One's Ballad, a versão em inglês de Balada do Louco.

Ficha técnica
Arnaldo Baptista
1987
Disco Voador
Faixas:
01 - Eu;
02 - Rodas;
03 - Crazy One's Ballad;
04 - Traduções;
05 - Ovni;
06 - Maria Lúcia;
07 - Jesus Volte Até a Terra;
08 - Le Foulle Balad;
09 - I Wanna to Take Off Every Morning.

"Eu não sou muito bom em letras, então você talvez não tenha me entendido ainda"

Veja também os outros discos do Arnaldo em sua fase pós Mutantes
Arnaldo Baptista - 1974 - Loki?;
Arnaldo & Patrulha do Espaço - 1977 - Elo Perdido;
Arnaldo & Patrulha do Espaço - 1978 - Hoje Faremos uma Noitada Excelente;
Arnaldo Baptista - 1982 - Singin' Alone;

e no Coisa Moderna,
Arnaldo Baptista - 2004 - Let It Bed.

Pegue o disco no meio das tralhas e aprecie!

zo/

Arnaldo Baptista - 1982 - Singin' Alone

2009-06-27T18:08:00.001-07:00

Gravado antes e lançado após o famoso acidente do hospital psiquiátrico, Singin' Alone traz um Arnaldo empenhado e como de costume, totalmente mergulhado no disco. Nesse disco, ele toca todos os instrumentos, como se fosse uma prova para si mesmo de tudo que desempenhou até então.

Leia mais no site oficial do Arnaldo Baptista.

Nos vídeos, mais um trecho do documentário Loki em cartaz nos cinemas; Hoje de Manhã Eu Acordei; e O Sol.

Ficha técnica
Arnaldo Baptista
1982
Singin' Alone
Faixas:
01 - I Fell in Love One Day;
02 - O Sol;
03 - Bomba H Sobre São Paulo;
04 - Hoje de Manhã Eu Acordei;
05 - Jesus, Come Back to Earth;
06 - The Cowboy;
07 - Sitting on the Road Side;
08 - Ciborg;
09 - Corta Jaca;
10 - Coming Through the Waves of Science;
11 - Young Blood;
12 - Train;
13 - Balada do Louco.

"Jesus, bring, bring rock and roll and get off from my blue suede shoes"

Veja também os outros discos do Arnaldo em sua fase pós Mutantes
Arnaldo Baptista - 1974 - Loki?;
Arnaldo & Patrulha do Espaço - 1977 - Elo Perdido;
Arnaldo & Patrulha do Espaço - 1978 - Hoje Faremos uma Noitada Excelente;
Arnaldo Baptista - 1987 - Disco Voador;

e no Coisa Moderna,
Arnaldo Baptista - 2004 - Let It Bed.

Pegue o disco no meio das tralhas e aprecie!

zo/

Arnaldo & Patrulha do Espaço - 1978 - Faremos uma Noitada Excelente

2009-06-27T18:06:00.000-07:00

Segundo disco do Arnaldo com o Patrulha do Espaço, também não foi lançado em CD. Gravado em 1978, assim como o Elo Perdido de 77, só foi ser lançado em vinil em 1988.

O disco foi gravado ao vivo em maio de 1978 no Teatro São Pedro em São Paulo-SP, já com a presença de Eduardo Chermont (guitarra). Dá pra sentir bem o clima do show, cheio de improvisos.

Confira aqui a entrevista do baterista Rollando a REPOM - Revista de Estudos Poético-Musicais.

Veja também o site oficial do Arnaldo Baptista.

Na seção de vídeos, duas músicas do disco: Cowboy, Feel in Love Day e Um Pouco Assustador.

Ficha Técnica
Arnaldo & Patrulha do Espaço
1978 (Lançado em 1988)
Faremos uma Noitada Excelente
Faixas:
01 - Emergindo da Ciência;
02 - Um Pouco Assustador;
03 - Arnaldo Solizsta;
04 - Feel in Love Day;
05 - Cowboy;
06 - Hoje de Manhã Eu Acordei.

"Este disco é um pirata oficial, lançado para comemorar os dez anos da formação da Patrulha do Espaço, quando do seu trabalho original, com o Arnaldo. A gravação das fitas que resultaram neste não foram feitas com o objetivo de se fazer um disco. Portanto, há falhas, mas ainda assim é um registro histórico do que rolou naqueles idos" (Texto presente na contra-capa do disco)

Veja também os outros discos do Arnaldo em sua fase pós Mutantes:
Arnaldo Baptista - 1974 - Loki?;
Arnaldo & Patrulha do Espaço - 1977 - Elo Perdido;
Arnaldo Baptista - 1982 - Singin' Alone;
Arnaldo Baptista - 1987 - Disco Voador;

e no Coisa Moderna,
Arnaldo Baptista - 2004 - Let It Bed.

Pegue o disco no meio das tralhas e aprecie!

zo/

Arnaldo & Patrulha do Espaço - 1977 - Elo Perdido

2009-06-27T17:56:00.000-07:00

Após Loki? e de algumas internações, Arnaldo Baptista monta seu mais novo projeto, a banda Arnaldo & Patrulha do Espaço. A formação da banda era: John Flavin (guitarra); Osvaldo Gennari “Cokinho” (contrabaixo); Rolando Castello Júnior (bateria); e Arnaldo (piano e voz).

O primeiro trabalho da banda, Elo Perdido, foi gravado em 1977, porém só lançado em 1988, por causa do descaso que as gravadoras tinham com Arnaldo, como diz Rollando em uma entrevista à REPOM - Revista de Estudos Poético-Musicais. Esse disco não foi lançado em CD, por isso as músicas apresentam chiados.

Confira outros detalhes no site do Arnaldo Baptista.

Na seção de vídeos, o trailer promocional do documentário Loki, que recentemente entrou em cartaz nos cinemas; Fique Comigo, oitava faixa do disco; Sunshine, pela Patrulha do Espaço ao vivo na TV Cultura; e Sanguinho Novo, faixa gravada na época do disco Elo Perdido e nunca foi lançada.

Ficha técnica
Arnaldo & Patrulha do Espaço
1977 (Lançado em 1988)
Elo Perdido
Faixas:
01 - Sunshine;
02 - Sexy Sua;
03 - Cortar Jaca;
04 - Trem;
05 - Emergindo da Ciência;
06 - Raio de Sol;
07 - Um Pouco Assustador;
08 - Fique Aqui Comigo.

"Se essa lua, se essa lua fosse minha eu não mandava homem pra lá não"

Veja também os outros discos do Arnaldo em sua fase pós Mutantes:
Arnaldo Baptista - 1974 - Loki?;
Arnaldo & Patrulha do Espaço - 1978 - Faremos uma Noitada Excelente;
Arnaldo Baptista - 1982 - Singin' Alone;
Arnaldo Baptista - 1987 - Disco Voador;

e no Coisa Moderna,
Arnaldo Baptista - 2004 - Let It Bed.

Pegue o disco no meio das tralhas e aprecie!

zo/

Arnaldo Baptista - 1974 - Loki?

2009-06-27T15:50:00.000-07:00

Embalado com a exibição nos cinemas do documentário Lóki, começamos o nosso primeiro especial, com a postagem da discografia (discos fora dos Mutantes) do saudoso Arnaldo Baptista. Pra começar, o seu primeiro disco solo, Loki? de 1974.

Disco gravado logo após o fim de seu casamento com Rita Lee e sua saída dos Mutantes, ele demonstra bem o estado emocional de Arnaldo. Bastante melancólico, mas com uma diversidade musical impressionante. Uma performance musical excelente.

Para quem não sabe, Arnaldo apareceu para a mídia liderando os Mutantes numa apresentação de Domingo no Parque com Gilberto Gil em um festival de música popular. A partir daí os Mutantes lideraram o movimento Tropicalista com Caetano, Gil, Tom Zé, entre outros. Mas isso é só o comecinho de sua rica história pessoal. Para quem gostaria de saber mais sobre a mente psicodélica por trás dos Mutantes, recomendo fortemente assistir o documentário Loki, que, como já disse, está em cartaz nos cinemas.

Site oficial

Aí você encontra informações mais detalhadas sobre o artista, como discografia, galeria, fotos, uma lojinha, entre outros.

Segue abaixo um trecho do documentário, onde é falado sobre o disco Loki?; e alguns vídeos com músicas do disco.

Ficha Técnica
Arnaldo Baptista
1974
Loki?
Faixas:
1 - Será que Eu Vou Virar Bolor?;
2 - Uma Pessoa Só;
3 - Não Estou Nem Aí;
4 - Vou Me Afundar na Lingerie;
5 - Honky Tonky (Patrulha do Espaço);
6 - Cê Tá Pensando que Eu Sou Loki?;
7 - Desculpe;
8 - Navegar de Novo;
9 - Te Amo Podes Crer;
10 - É Fácil.

"Esse disco é para ser ouvido em alto volume" (Nota no rodapé da ficha técnica do disco)

"Não sou perfeito, nem mesmo você é"

Veja também os outros discos do Arnaldo em sua fase pós Mutantes:
Arnaldo & Patrulha do Espaço - 1977 - Elo Perdido;
Arnaldo & Patrulha do Espaço - 1978 - Faremos uma Noitada Excelente;
Arnaldo Baptista - 1982 - Singin' Alone;
Arnaldo Baptista - 1987 - Disco Voador;

e no Coisa Moderna,
Arnaldo Baptista - 2004 - Let It Bed.

Pegue o disco no meio das tralhas e aprecie!

zo/

Beck e o Record Club

2009-06-25T20:26:00.000-07:00

E falando em Velvet Underground, o músico americano Beck convidou alguns amigos músicos para reinterpretar o The Velvet Underground and Nico (1967), disco de estréia da banda de Lou Reed e John Cale, com participação da cantora alemã Nico.

Esta ação se trata de um projeto idealizado por Beck, o Record Club, que tem a proposta de gravar em apenas um dia um álbum inteiro, sem ensaios ou preparativos. E a cada semana, uma faixa será liberada no site do projeto, e no site dos músicos participantes.

Para esta releitura, ele teve a colaboração de Nigel Godrich (produtor musical do Radiohead), Joey Waronker e Brian Lebarton (respectivamente baterista e tecladista da banda do Beck), Chris Holmes, do W.A.S.P., e o ator Giovanni Ribisi, entre outros.

As duas primeiras faixas, Sunday Morning e Waiting For My Man, podem ser conferidas abaixo.

The Velvet Underground - 1969 - The Velvet Underground

2009-06-17T21:29:00.000-07:00

Banda formada em meados da década de 60, lançou seu primeiro disco de estúdio em 1967 (Velvet Underground and Nico, o famoso disco da banana na capa). Inicialmente como um projeto artístico e musical do artista plástico Andy Warhol, teve dois discos sob sua liderança (o segundo foi o White Light/White Heat de 1968), sendo expulso logo depois junto com Nico, que tinha sido imposta como vocalista da banda pelo Warhol.

Esse disco é o primeiro disco sob a liderança do Lou Reed, caracterizando uma mudança sutil no estilo da banda. Saindo da "obscuridade" dos discos anteriores.

Fato curioso sobre o Velvet é que a banda nunca fez sucesso significativo na época, mas foi a culpada como motivadora inicial para diversos artistas tentarem carreira e montarem bandas, entre eles David Bowie, Joy Division, Nirvana, entre outros. O que só contribui com a teoria de que o som do Velvet estava muito à frente de sua época.

Maiores informações você encontra em:
http://www.thevelvetunderground.co.uk/
ou http://allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:giftxqr5ldde
Algumas músicas do disco no youtube, infelizmente não achei apresentações da época. Assim, para cada música, coloquei um vídeo da época que o Velvet voltou na década de 90. Será mesmo que quanto mais velhos, mais decadentes os rockeiros ficam?

E pra finalizar a parte dos vídeos, como não achei o velvet tocando I'm Set Free, vai um cover do Beck com o Thom Yorke.

The Velvet Underground
The Velvet Underground
1969
Faixas:
01 - Candy Says (Reed) 4:04;
02 - What Goes On (Reed) 4:55;
03 - Some Kinda Love (Reed) 4:03;
04 - Pale Blue Eyes (Reed) 5:41;
05 - Jesus (Reed) 3:24;
06 - Beginning to See the Light (Reed) 4:41;
07 - I'm Set Free (Reed) 4:04;
08 - That's the Story of My Life (Reed) 2:04;
09 - The Murder Mystery (Reed) 8:56;
10 - After Hours (Reed) 2:07;

" Some people work very hard,
but still they never get it right.
Well I'm beginning to see the light."

Vá no meio das tralhas e aprecie!

zo/

Milton Nascimento e Lô Borges - 1972 - Clube da Esquina

2009-06-08T22:59:00.000-07:00

Antes um disco solo de Milton Nascimento (o Bituca), foi lançado como LP duplo em 1972 o Clube da Esquina. De tanto participar nos arranjos e criações das músicas, Lô Borges teve seu nome como parceiro de Milton.

Fruto de amizades, muitos consideram o Clube da Esquina como um movimento musical que se estendeu a vários discos, como o Clube da Esquina 2 (1978), Lô Borges (1972), A Página do Relâmpago Elétrico (1977) de Beto Guedes, entre outros.

A versão Brasileira da revista Rolling Stones o elegeu como o sétimo melhor disco brasileiro de todos os tempos.

Abaixo dois vídeos do Bituca e Lô Borges cantando e falando do passado.

Site que contém várias informações, projetos, depoimentos e uma quadrinização daqueles que fizeram o Clube da Esquina:

http://www.museudapessoa.net/clube/index.htm

Milton Nascimento e Lô Borges
Clube da Esquina
1972
Faixas:
01. Tudo que Você Podia Ser (Márcio Borges - Lô Borges) Interpretação: Milton Nascimento;

02. Cais (Milton Nascimento - Ronaldo Bastos) Interpretação: Milton Nascimento;

03. O Trem Azul (Lô Borges - Ronaldo Bastos) Interpretação: Lô Borges;

04. Saídas e Bandeiras nº 1 (Milton Nascimento - Fernando Brant) Interpretação: Beto Guedes / Milton Nascimento;

05. Nuvem Cigana (Lô Borges - Ronaldo Bastos) Interpretação: Milton Nascimento;

06. Cravo e Canela (Milton Nascimento - Ronaldo Bastos) Interpretação: Lô Borges / Milton Nascimento;

07. Dos Cruces (Carmelo Larrea) Interpretação: Milton Nascimento;

08. Um Girassol da Cor de Seu Cabelo (Márcio Borges - Lô Borges) Interpretação: Lô Borges;

09. San Vicente (Milton Nascimento - Fernando Brant) Interpretação: Milton Nascimento;

10. Estrelas (Márcio Borges - Lô Borges) Interpretação: Lô Borges;

11. Clube da Esquina nº 2 (Lô Borges - Milton Nascimento) Interpretação: Milton Nascimento;

12. Paisagem na Janela (Lô Borges - Fernando Brant) Interpretação: Lô Borges;

13. Me Deixa em Paz (Ayrton Amorim - Monsueto) Interpretação: Alaíde Costa / Milton Nascimento;

14. Os Povos (Márcio Borges - Milton Nascimento) Interpretação: Milton Nascimento';

15. Saídas e Bandeiras nº 2 (Milton Nascimento - Fernando Brant) Interpretação: Beto Guedes / Milton Nascimento;

16. Um Gôsto de Sol (Milton Nascimento - Ronaldo Bastos) Interpretação: Milton Nascimento;

17. Pelo Amor de Deus (Milton Nascimento - Fernando Brant) Interpretação: Milton Nascimento;

18. Lilia (Milton Nascimento - Fernando Brant) Interpretação: Milton Nascimento;

19. Trem de Doido (Márcio Borges - Lô Borges) Interpretação: Lô Borges;

20. Nada Será como Antes (Milton Nascimento - Ronaldo Bastos) Interpretação: Beto Guedes / Milton Nascimento;

21. Ao que Vai Nascer (Milton Nascimento - Fernando Brant) Interpretação: Milton Nascimento.

"Eu danço com você o que você dançar se você deixar o coração bater sem medo"

Um dos discos mais belos que já escutei.

Procure no meio das tralhas e aprecie!

zo/

Post besta de abertura

2009-06-02T20:14:00.000-07:00

É nesse post que vem aquelas baboseiras de primeiro post.

Meu blog vai ter isso e aquilo outro e etc...

Vai ter música, e com uma certa competição com o outro blog (coisamoderna.blogspot.com).

Até o segundo post!

zo/